有媒体曾登过这样一篇稿件,说是创意市场上有一位摆摊的年轻艺人,开始很得意于自己酒具上新创作的蓝线条现代装饰。但一个月之后,他很无奈地改换成很传统的荷花、人物装饰。原因是他的现代装饰不好卖。为了生存,他只好向现实妥协,换成他自己不屑一顾的传统装饰。文章的作者认为院为了生存,当然可以暂时委屈一下自己,但不要因此就丢弃自己的“创意”追求。文章最后说院“留得青山在,何怕没柴烧?”
作者的观点我也赞同,不要丢弃自己的追求。但我想从另外一个角度上来谈谈“创意”和“市场”,这在当下的陶瓷艺术市场或许更有现实意义。艺术家艺术水平的提高是一个渐进的过程。可有些初出茅庐的年轻艺人,本来根底较浅,艺术修养也不够成熟,却口气很大,眼光很高,看不起传统,口口声声要创新创意,他们随便捏一个奇形怪状,画几笔鬼画桃符,让人家看得云里雾里,不知所云,还以为是最时髦、最有创意。这样的作品投放到市场,不被市场看好是必然的。作品卖不出去,就怪人家不理解,俨然一个当代梵高自居要要“众人皆醉我独醒”。这些人在艺术观点上存在着两大误区院一是认为现代比传统好,传统是落后,现代是时髦。殊不知现代与传统只是新与旧的差别,而不是好与坏的差别。二是认为创意与市场总是相对立的,有创意的艺术不被市场认可,市场认可的都是低俗的艺术。其实创意与市场并不永远都是对立的,恰恰相反,倒是基本统一。统一是它的常态,对立只是暂时的、偶然的现象曰它有时候会有失误,但时间会让它回归到正确的道路上来。孤独的梵高生前的作品不被人认可,但在他的身后,艺术史还是给了他一个应有的地位。问题是像梵高这样的艺术天才,凤毛麟角,少得出奇,我们大多数从艺之人毕竟是芸芸众生,不要总以梵高自居。当你的创意不被市场认可时,不要首先责怪市场,要检点一下自己的创意是不是出了问题,真正有创意的作品一定会被市场所认可。年轻的艺术家们一定要尊重传统,虚心从艺,不要自我标榜,自认天才,要多在市场的检验下碰碰“钉子”,接受磨练,不断修正自己的创意思路,最后才能修成“正果”,从而得到市场的认可。