生活国画与陶瓷艺术

     生活是一切艺术创作的源泉，唐代张操说：  “外师造化，中得心源，”深刻说明了生活与艺术的辩证关系。
  生活给艺术家提供的是一个素材，这个素材是多样而丰富的。一个画家或陶瓷艺术家的艺术创作离不开生活的素材，如果没有生活
素材，如同“巧妇难为无米之炊”一样。但生活的素材又是表象的、杂乱的。艺术家的创作要深入感受生活，又要在生活中去粗取精，去伪存真，把生活的素材进行提炼、升华，在艺术家的头脑中经过加工改造，孕育成艺术的形象更本质的后映生活，这种艺术形象，反映了社会、时代和客观事物本质的真实，是共性的代表，同时又表现了社会、时代和客观事物本质的真实。它表现了艺术家独特的个性，也是艺术家对生活、艺术体悟的“物化”。因此，艺术作品来于生活，又高于生活，既反映时代共性又张扬主体独特的个|生。
  国画和陶瓷艺术有其共性，而又具个性。在宇宙洪荒时期，原始先民靠集体的劳动赖以生存，用巫术活动来表达对自然的认识。在漫漫劳动实践与巫术活动的过程中，创造了陶器装饰和绘画。陶瓷艺术早于中国绘画，新石器时代的彩陶上就出现了写实和抽象变形的陶器装饰。并有彩绘与用比较硬的物质在陶器表层刻划多重形式。中国绘画，受陶瓷装饰的影响而产生发展。我们现在称中国画，大都指纸、绢上的绘画。其实，中国绘画的萌芽在岩画与陶瓷装饰上。在原始社会，陶瓷装饰和绘画是不可分开的同一体，都是为巫术活动和装饰美化器物的实用服务的。
  中国绘画发展到两晋，卷轴画的形成，标志着绘画从实用转向精神愉悦的欣赏，从实用性的工艺美术提升到审美性的纯艺术。完全从陶瓷装饰中分离出来，发生了质的变化。
  中国绘画的成熟，又反作用于陶瓷艺术。特别是唐宋以来绘画的成就对陶瓷艺术产生了巨大的影响。晚唐，长沙窑釉下彩的陶瓷装饰，有人物、山水、花鸟、有工笔、写意。反映了当时绘画艺术画种齐全，工写完备的成就。宋代磁州窑的陶瓷装饰，珍珠地划花、白地黑花釉下彩、釉上红绿彩，景德镇窑的影青刻划等纹样，从中都透出受到当时院体花鸟画、水墨意笔和白描画影响的信息。元代始，景德镇窑更是集中、鲜明地反映了中国绘画对陶瓷艺术的影响和促进。元你青花瓷的装饰和唐、宋墨分五色的水墨画与白描画息息相
关，成化的斗彩受明代宫廷画成就的影响，明清版画的流行，是康熙古彩的先导，恽南田没骨花卉画的成就，促进了雍正粉彩的形成。清末民初，徽州文人画家来景德镇画瓷，出现了一时浅绛彩的流行。扬州八怪，特别是黄慎的绘画影响了王琦和珠山八友的粉彩装饰瓷艺。文革宣传画的影响，现代人物、红旗漫卷、万山红遍是文革瓷独特的景观。当代中国绘画受西方文化的冲击，出现了干奇百怪的实验水墨画。这些画以舍弃笔墨来追求视觉的冲击效果。影响到陶瓷装饰方面，是对传统绘画和陶瓷装饰艺术的沉思与逆反。强调对材质和技法的综合运用，表现审美的多元化是当代陶瓷艺术的显著特点。可以说，一部景德镇陶瓷美术发展史，也是中国绘画史的折射。
  在传统陶瓷艺术中，装饰要依据器型的特点分段绘画，写实性和图案化的纹样并存，不受自然物的约束，比绘画有更多的相象和随意性，这是陶瓷装饰中的绘画和纯绘画艺术的明显区别。陶瓷装饰一直以绘画的形式为主流，这种现象，是中国传统文化的古典审美意识的影响，既技、艺、法、器皆从属于道。道，是天人合一的中国古典精神，是中国人文化情怀的亲和力。因此，陶瓷装饰艺术以绘画的形态为主，是中国传统文化艺术整体的联系性和同属性的必然反映，也是不同艺术的共性和表象。
    中国绘画艺术，强调书法用笔，以书法的笔墨、韵律节奏写出物象的生气与精神，在操作的体验中自然流露出主体的真情实感。强调书卷气和意境美。因此，国画是通过物质的传媒发挥对人的精神效用，是纯艺术，是和陶瓷装饰艺术截然不同的概念。比较而言，前者是精神的，后者是物质的。