陶艺创作重在写生

  读了白海教授的《游艺漫笔》，对他四十多年来，足迹遍及祖国各地，旅游采风与写生作画结合的“游于艺”精神，感触颇深。本书收集了作者61 篇艺术旅游感受及122 幅写生作品，书中对集素材，练功力，养心性，悟人生有独特的见解，是部生动鲜活的第一手写生教范样本。
  写生是直接面对景物进行描绘的一种绘画方法，分有风景写生、静物写生和人像写生等诸多种类。一般写生不作为成品绘画，只是单纯的搜集素材，但在逐渐发展的过程中有的也会直接用写生的方法进行创作。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔，主要是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家重视写生，应用现代的速写工具搜集素材，或者“临渊摹笔”，在现场用毛笔写生作画。白海写生，既有速写画稿，也有在写生中创作的作品。景德镇陶瓷绘画，自有彩瓷之初，绝大多数艺人好临摹《芥子园画谱》，画面设计多是借鉴古人名作，形成了代代模仿层层抄袭之风。新中国成立初期，中央工艺美院教授梅健鹰、祝大年、高庄到景德镇指导出国展览瓷创作，为改变瓷画上繁褥纤细矫饰遗风，他们给当时参与创作的王锡良、张松茂、傅尧笙等辅导，强调写生的重要，艺术来源生活，应取于自然。此后，王锡良等一批陶瓷艺人走出画室，投入大自然，纵情山水间，创作了《革命摇篮井冈山》《十里春风》《农村新貌》《纵览云飞》《黄山飞瀑》《昌江帆影》《庐山五老峰》《黄果树瀑布》等传世力作，他们和“科班”出身的“学院派”一道，开创了景德镇瓷画创作一个崭新局面。白海曾是军旅画家，上世纪从70年代初从部队转业到景德镇后，一直从事陶瓷艺术创作和教学。笔者是白海的战友，对他比较了解，可说他是在笔者熟悉的陶瓷艺术家中外出旅游写生最多的一位。他为创作几乎跑遍了国内旅行者一般都应该去的地方，其中不少名山大川去过多次，如七上黄山，六临石钟山、五访庐山，三游三峡、西递、普陀、桂林等，每去一次都有新的发现新的收获。王锡良、王恩怀、侯一波、朱乐耕、李林洪、沈杰、程润生、邱含等多名大师、教授先后和他一同前往，切蹉技艺，交流心得。他到祖国的名山大川写生收集得来的自家粉本，用在陶瓷上的每一幅山水画创作中，如500件青花《万壑松风图》箭筒、满尺高温色釉《漓江》圆盘、釉里红斗彩《秋江帆影》瓷板画、釉上彩条屏《四大佛山》瓷板画等。这些具有“搜妙创真，摄山川之魂”特色的代表作品，都能给人以浑厚沉雄、视野广阔、变化错落、情韵丰富的视感。
“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛的名言。现代山水画大师李可染说：“中国的自然环境好，山水是美的，值得歌颂。我们人民爱祖国、爱家乡、爱和平生活，这种感情自然就和爱山水联系起来了。”笔者认为，陶艺创作重在写生。陶瓷艺术家必须强化自身胸襟学识的修练，长期刻苦地到大自然进行艺术实践，深刻地认识自然界的规律性。只有这样，才能从“师造化”的过程中，撷取大千世界中最为根本的美—自然美，在这个基础上，经过艺术家匠心独运取舍和提炼，必将创作出理想的、极具艺术美的精品佳作来。