对于素描学习阶段的一些看法

  素描，是世界各地艺术领域的基础，并且拥有着相当悠久的历史。首先，素描的历史可以追溯到四五万年前，但是，实际上我们今天所接受的素描形态最早是由来自于德国早期民间木刻版画发展而来，直到15 世纪的文艺复兴时期，再由意大利画家达芬奇、米开朗基罗等人在其之上发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，逐步完善，使素描具有了一种独特的魅力，并作为一种成熟的绘画形式在画坛上独树一帜。
  在现代，素描成为了一门非常重要的基础美术科目，在由李家馏老师主编的《素描》中就明确指出“训练学生掌握一定的绘画能力和构图组织能力、对于结构的理解能力以及把握结构与空间关系的能力。”并且“培养审美素质，掌握正确的观察和准确的表现造型方法。”由此可见素描的基础性。而在我们的素描训练中，必须注意贯穿素描绘画始终的三点，分别是形体结构、构图与透视之间的关系，以及光与暗的明暗关系。
  说到形体结构，其实也就是客观事物的外在形态与组合结构，举个例子：在素描静物的训练中我们经常接触的葡萄酒瓶，它在画面中实际上也就是一个修长去角的圆锥体与半球体再加上一个较大的圆柱体组织起来的，这就是它的结构。在观察中将其分解为几何图形，再在画面中组合起来，这就是我们在绘画中的第一步了。构图与透视，构图指的是画面中客观对象的位置角度的摆放（客观对象的数量可以是单个，也可以是多个组合，其具体区别在后面的素描学习阶段中再提），通过物与物之间的关系产生一种奇妙的氛围营造，比如：多样物体紧凑地居于画面中的一个区域，那么整个画面就有一种紧凑感，而          如果太过均匀地分布在画面之中就会让人觉得太松散，物物之间的关系与画面中的摆放，是需要通过长期的训练才能够掌握的一种微妙的联系。而我们最经常接触的有三角形，梯形，S 型，Z 型等构图，值得注意的是，主体物一般也只能有一个，次于它的可以为一个也可以为多个，全凭画面的需要。透视，是我们经过专业训练才能够培养出的一种观察方式，透视就是为了透过空间与物体表现，直接发现其结构变化的观察方式。而透视作为一种观察方式，它所引导的就是我们在观察之后的实践中对于空间的选择，因为，从不同的角度所看到的事物是不同的，而我们的透视按照角度划分分为平角透视，俯角透视、以及仰角透视。在我们的实际训练中，一般还是俯角透视运用居多，平角透视次之，仰角透视较少。
  而作为绘画中的灵魂核心存在的明暗关系，是我们所有的绘画中都要运用的一种画面规则。它关乎画面的整体效果，形体转折的体积感，空间的延生感，物与物之间的关系等等，由此可以看到它的重要性，如果不能熟练的掌握住它，你的绘画就始终无法成熟，也无法达到现实与想象之间的那一个平衡点。
  通过以上，我们了解到了素描的魅力与重点，接下来，我将谈谈素描的基础训练中所容易犯下的一些小错误。一般来说，我们在素描课程的学习阶段中要经过线条训练、石膏几何体训练、静物组合训练、人头像半身像训练。首先，我们来了解一下线条训练，也就是常说的“排调子”。
  线条的作用性多种多样，单独的线条可以勾勒出形体的转折体积之感，数量众多的线条可以表现物体的质感以及明暗关系。总归，在基础的素描训练中一幅素描作品所需要用到线条之巨是以万为测量单位的。在接触素描最初的几天里，我们往往被要求在素描纸上排出密密麻麻的线条，而比较常见的问题是，往往很多的初学者都容易将目标定为“将纸涂黑”“比谁更快”的一些无意义的目标上，最后通常也只是习惯了排线条这种肢体语言，往往没有熟悉到线的组合运用，以及线的本质。在素描中，线是基本的构成元素，最后所看的还是整体画面形成的效果，也就是明暗之间的关系。
  线条训练之后的下一个阶段就是石膏几何体的训练了，石膏几何体是我们初步接触明暗关系运用以及形体构造的基本训练，同时也是为了接下来的透视观察做准备。石膏几何体的训练基本上是没有什么障碍的，毕竟几何图形是我们从小就接触的。但是，值得注意的是：很多初学者对于石膏几何体的训练往往容易忽略了对于明暗的把握。明暗也是石膏几何训练的一部分，石膏几何体的训练在于形体、透视、色调这三点，很多人往往只注意到形体与透视，而将色调放置于一个可有可无的位置上，这对于接下来的静物组合训练十分的不利，甚至会耽误后面的课程。
  在完成了石膏几何体的阶段之后，我们就算是正式的接触到绘画了，而我们的第一步，便是遇到一种选择：学习静物组合还是学习人像训练。大多数的学生都是在学习完静物之后再学习人像的，毕竟人像的难度的确是相对高一点。但是实际上我个人认为二者适合同时训练，静物与人像实际上是各有所长，各有各的讲究，是一个既联系又有区别的不同个体。二者的区别在于，静物重在表现质感、构图以及空间透视，它需要将一个较大的空间以绘画的方式表现于纸上，对于各个静物之间的位置关系是可以随画面的需要进行改变的，长期的静物训练下来，带给人的是一种画面关系的把握，对于其他的绘画也是其用无穷。而人像更加注重细节以及结构，要将一个人的印象通过画纸传达给人是需要相当严谨的结构把握，注重骨骼之间的关系变化，任何一块结构之间的位置关系发生变化的话就会感觉画出来的是另外的一个人，所以说人像适合作为深入刻画训练的课程，这种深入刻画是适合一切绘画的，毕竟长期的人像训练所带来的是一双敏锐的慧眼，对于写生绘画所带来的好处是无穷的。而二者之间的联系也是显而易见的。首先，画过石膏人像的同学们都知道，人像也是可以用几何图形概括的，人像是个多面体，由许许多多不同大小的明暗灰面组成，与静物一样，也讲究质感，不过静物在其之上还有物与物之间的质感对比，而人像的质感只要统一就可以了。人像需要通过静物训练积累下来的画面统一感，而静物也同时需要通过人像训练所积累下来的深入刻画能力以及观察能力。
  我们绘画的途径有三种：写生、默画以及临摹。其中，我们来重点说一说写生与临摹之间的关系。临摹是很多同学都喜欢的一种绘画途径，虽然临摹有助于学习绘画，但是，长期的临摹训练下来所导致的会是各种感官的退化，毕竟，在临摹中，你所参照的是已经完成了的作品，是别人在观察后通过自己的改造所绘画出来的，是别人的想法与看法，临摹的书是用来参考用的，它所提供的是一件成熟作品，是用来对比自己的作品并找出自己不足之处的参考物。而写生可能看起来要难的多，毕竟一切都是瞎子摸黑式的自己摸索，但是好处是长期训练下来所得到的经验都是自己领悟出来的，再通过一定的临摹训练弥补自己的不足之处，最后就能够形成自己独特的绘画风格以及艺术语言了。
  素描，是一切绘画的基础，它包括了许许多多的知识，是我们踏上绘画之路的重要保障，对于它，我们必须保持一个严谨的学习研究态度，以作为今后绘画学习的坚强后盾。参考资料：李家骝、叶健《素描》