景德镇陶瓷“釉里红”发展历史综述

釉里红

釉里红瓷创烧于元代。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验，无法大规模生产，所以釉里红产量一直很小。

到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。

元代釉里红大多呈灰黑色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。

 

釉里红

明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。

清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造 得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。

釉里红

与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。

釉里红瓷是以铜红釉（氧化铜）在瓷胎上绘制蕴含纹，然后自以透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是均窑紫红斑釉变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的象蝙蝠，有的象鱼，其后渐次为人工所控制。
釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。现存的一件标有“至元戊寅”铭款的青花釉里红瓷器，是元代釉里流传至今的珍品。

釉里红

用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩一层透明釉，在1200℃左右的还原焰中一次烧成，铜发红色，又在釉下，故名“釉里红”。纯正的铜红釉色彩华丽、气氛热烈，深受欢迎。早在唐代长沙窑，就偶有釉下铜红彩的产品。元代景德镇成功地烧制釉里红器。六十年代，河北保定曾出土元代青花袖里红制品。以后在江西高安也出土元代青花釉里红缸。菲律宾存有我国元代的外销釉里红器。到明代，洪武朝釉里红较为盛行，但红色往往晕散而不太鲜艳。宣德朝有成功的釉里红鱼纹高足杯等留世。明中期以后曾一度衰落，明末有小件器的生产。清康熙朝恢复明代前期水平，并新制釉里红、青花和豆青色的釉里三彩新品种。雍正时的产品更趋精进，不仅色泽鲜红，而且成品率极高，特别是青花和釉里红在同一器上的青花釉里红品种更为突出。乾隆以后，釉里红的生产技术一直末能达到这一水平。

釉里红

自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。

釉里红

按照瓷器鉴赏家的说法，本色地瓷器加彩始于宋代。至明代发明彩色极多，釉里红、釉里黑、釉里蓝即其佼佼者。所谓釉里红，即是先上一层白釉，再上一层红色，然后又上一层薄釉，最后再画上花绘纹藻。
   
近世瓷器市场上，将深红宝石釉之类釉里红瓷称为“郎窑”，而将红色玻璃釉、桔皮釉之类釉里红瓷称为“积红”。
   
其实近世以来，郎窑瓷品即已为瓷器商所重视。“郎”是指康熙朝监督瓷业之官郎廷极，而一般瓷商则误为雍正乾隆年间供奉内廷的法国人郎世宁。郎世宁并未监督造瓷。郎廷极官至江西巡抚，他监督造瓷之事，蓝浦《景德镇陶录》、阮葵生

釉里红

《茶余客话》均有记载。而且，所谓“郎窑瓷”也有一层误会。所谓“郎窑瓷”，其实是指的明“祭红”之宝石釉，而不一定为后来的郎制。可见，“郎窑瓷”是对明清两代的釉里红瓷品的一种含混的称呼。
   
“祭红”发明于明代宣德朝，乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称“霁红”，是说其色“如朝霞霁色”。一名“积红”，又名“醉红”，还叫“鸡红”。这些都是由于当时无专门记录瓷品之书，而被瓷器商人们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代“祭红”被瓷商们分称为二：其宝石釉被称为“大红”，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆混称之为“郎窑”，另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家们称为“积红”，如项子京《瓷器图说》即然。
   
 

釉里红

宝石釉在瓷器鉴赏家口里又被称为“宝石红”，此品始于明代宣德朝，盛于万历朝，到康熙时仿制者已不如前，此后则成绝响。这种瓷器，大都为亮釉，极其名贵。亮釉是一种薄釉，宝石釉其明如镜，其润如玉，其赤如鸡血，其通如石之冻。谷应泰《博物要览》又称之为“西红宝石”。这是釉里红瓷中的极品，当红国际市场的釉里红瓷品即属这一类。
   
而被瓷器鉴赏家们特称之为“积红”的“鲜红釉”，其实和“宝石红”之“祭红”本为一物。二者的区别是，“宝石红”为深红，有小开片，无款识；“积红”（鲜红釉）为鲜红或朱红、粉红，不开片，有款识。“积红”惟因其釉色不如“宝石红”之透亮，其价值就大跌落了。
   
釉里红瓷品走红当今国际市场的原因，一则因其色调红透艳丽之美，令人叹绝；再则这类瓷品烧制工艺极难掌握，常有“千窑一宝”之说；三是明代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制，尚沿用前朝遗料，这就是造成釉里红瓷传世成品数量稀少而弥足珍贵、价位至今居高不下的原因了。

釉里红又分为：釉里红线绘、釉里红拔白、釉里红涂绘。

釉里红线绘

　　釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。

釉里红拔白

　　釉里红拔白，其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉本色显现出来。

釉里红涂绘

　　釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。 

青花釉里红楼阁式谷仓

元代。通高29.5cm，横宽20.5cm。仓楼为亭式重檐，瓦由釉里红点彩串珠组成，飞檐、朱栋、雕栏，造型别致，华贵绚丽，充分体现了江南木构建筑的特色。脊吻塑双狮头，四角饰卷云，重脊中部各饰一朵云纹，正脊中部饰以带叶仰莲，上置扁平形矛头。仓楼系活动式装置，中有子母口覆盖于仓上，四立面下视均为四柱三间，仓楼内置宝座。正中后，以串珠组成“十”形镂孔图案，与前楼相通。两旁有亭楼，底层前后均为两柱夹仓。插板式活动仓门两侧用青料书直行楷书七言句对联，右联为“禾黍丰而仓廪实”，左联为“子孙盛而福禄崇”，横披“南山宝象壮五谷之仓”。后面柱间空档为墓铭，青料直行楷书，计12行，159字。左右亭正面墙各用红料楷书“五谷仓所”与“凌氏墓用”字。瓷匠把青白釉、红釉、褐釉、釉里红和釉下彩青花集中于谷仓之上，瓦垅欗杆均以串珠纹组成。楼阁及两侧亭楼上塑有10个优伶，有的手执掌扇，有的怀抱琵琶，有的吹箫弄笛，有的甩袖起舞。上下左右有人物十八个，姿态各异。色泽绚丽，造型奇特，精绝无双。1974年江西省景德镇出土。现藏于：江西省博物院。

釉里红芍药纹赏瓶

清乾隆 款识:大清乾隆年制 高:28cm 口径:9.1cm 足径:12.3cm 主题纹样用缠枝芍药花表现。芍药花朵的形状与牡丹相似，唯叶子形状不同。这件赏瓶虽然绘官窑款，却是民窑器，因为：(1)、此为民间流传器物；(2)、款识的线条比传承有序的官窑款细；(3)、胫部、圈足上所绘螺丝状叶子的笑靥纹与波线式卷草纹的用笔都比较草率；(4)、圈足足端尖圆且发浅棕色，乾隆官窑器的足端则浑圆且胎色洁白。为了便于官窑与民窑器物的比较，将此瓶收入本书。当时官窑实行官搭民烧的烧造体制，民窑器上绘有官窑款不足为奇。