釉下五彩

釉下五彩
釉下五彩简称釉下彩，也叫窑彩。产生在青花和釉里红之后。清康熙年间创制的一种釉下三彩(红、蓝、青三色)，也称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用以铜红色料和钴料着色，青即豆青，以氧化铁着色。通常用来填绘山石，与红蓝互衬，使釉下色彩更加丰富。釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的。它集中了多种表现方法，将点、勾、涂、洗染、空白线条等不同方法综合运用，起到了良好的效果。由于釉下五彩在高温中变化多端，烧成不易，因而历朝生产的品种和数量不是很多，清末及民国时期，釉下五彩多用于瓷脸盆、痰盂等粗瓷上，绘制粗劣，颜色单调。20世纪50年代以后，釉下五彩发展很快，颜色品种由大绿、浅绿、深碧、茶色等几个增加到12个，不仅装饰各式碗、盆、杯、碟等用瓷，还装饰各种陈设瓷，特别是釉下五彩时尚艺术瓷，画面多为抽象写意手法，国内外甚为畅销。
釉下五彩的工艺分为手工绘制、釉下贴花及釉下喷花三种：
手工绘制又有工笔和写意两种形式。工笔形式习惯上称画线条分水，即以釉下各种颜料搓成油料钩线，然后根据纹样进行染色分水，进入窑中高温烧成。写意形式是在坯胎上直接绘制，能达到宣纸画的效果，意在笔先，才能得心应手。装饰对象一般适用于陈设瓷。
在釉胎上贴花以网印花纸为主。在坯胎上贴花以铜板花纸(又称凹板)为主，日用瓷大批量生产均采用贴花工艺。但多用于高白泥釉胎，烘托出其色彩清雅、秀丽。
喷花是在手工刷花的基础上发展起来的，纹样反映的效果属于没骨彩。主要是利用色彩的深浅、明暗、块面的对比，以及颜色的重复变化产生美感，具有光线自然、色彩柔和、纹样清晰，过渡色富有变化的特点，尤其大面积的色彩效果更佳。
景德镇市红旗瓷厂是釉下五彩瓷专业生产企业——建厂于1952年，生产品种由原来几十种发展到二百多种，不仅可以生产高档的各式花瓶、皮灯、文具、挂盘等，还可以大批量生产配套的中西式餐具、茶具、咖啡具和酒具等产品。20世纪肋年代，该厂成套成批地供应中央办公厅、外交部驻外使馆用瓷。与此同时，全国各地一些较有名气的大宾馆饭店纷纷向该厂订货，北京的和平宾馆、香山宾馆、前门饭店、民族饭店，上海的延安饭店，广州的东方宾馆，杭州的工业大厦等都要求为他们生产特定花面装饰的餐茶具，有的还专门特制一个店标以示专用。
在釉下五彩中广泛装饰的日用器皿的纹样是蓝色(专业中称“海碧”色)缠枝莲，又称串枝莲、穿枝莲。它取材于人们普遍喜爱的莲花，吸取历代陶瓷缠枝莲纹样的艺术特点，四方连续的缠枝形式组成图案，从单一品种装饰缠枝纹，而扩大到应用在日用配套品种上，由于瓷质是高白泥釉，发色效果好，人们称它“釉下蓝花”或“釉下蓝彩”也称“白釉青花”。
缠枝莲花头造型质朴优美，蓝白空间的虚实都表现出匀称美，庄重而洒脱，穿枝的主枝以变幻无穷的太极S形线，根据陶瓷器皿的需要，以似矫若游龙的线条连续引伸连贯，循环往返，生气盎然，纹样上下镶有子母线，使纹样具有动的节奏韵律。莲花叶子凝炼简化，创造出一个既有民族传统风格又有时代新意的艺术图案。1980—1985年，红旗瓷厂生产的缠枝莲54头、92头中餐具，连续被评为国家、轻工业部、省市优质产品和消费者满意产品称号。
20世纪80年代以后，釉下五彩装饰在陈设瓷上广泛应用具有独特风格深受消费者欢迎。《屈原》釉下五彩挂盘为代表作品之一，作者利用釉下彩特有的工艺技法，有效地汲取汉代石刻画意，在笔触的使用上，改变了过去的那种单线平涂的常用方法，在表现形式上作了一次新的探求。用直线的构图以及带有刻意的点表现了屈原漫步江边一个侧面，用疏密而富有变幻上升孤线和点的交错表现滔滔的汩罗江水，以旋律般的节奏自然熔铸在统一单纯的直线之中，给人带来奋起而悲壮的气势之感。在色彩的使用上，全部使用了那种釉下彩画面通常易于显得土气，一向并不多用赭色单一色调，经常间色的配制，改变了原赭色的色相过于浮燥和易于给人以干枯感，增强了色泽的明度赭色趋于柔和滋润感觉，以求画面具有浓郁的古典气息。表现民间的装饰意趣，在混水的技法上作了一次新的赏试，采用边深中淡四面积水方法，改变过去画面底色(地皮)装饰单一的平混法，这样就进一步丰富了画面单一色彩的层次感和空间感的结合，兼之吸收运用了传统青花蓝地白花装饰效果，以求烘托出屈原的形象，又显示瓷釉材质自然美，使画面体现古朴典雅而又较新颖的感觉。