新彩－手工彩绘

手工彩绘
手工彩绘是新彩中的一种主要装饰形式。用毛笔蘸取色料在瓷器上直接作画，表现技法和风格与水彩画相近。新彩旧称“洋彩”、“浑彩”。明清期间，由国外传人而发展起来的一种釉上彩绘装饰。1N9年前，新彩被认为是一种普通的品种，画面一般都是小花绿叶，有时往往是用一种颜料，色彩单调又简洁。
1949年后，新彩颜料由绝大部分进口逐步到国内生产，画新花的水平也越来越高，新彩质量有了显著进步：第一，颜料的配制采用科学的方法，发色稳定，没有特殊的工艺条件要求，烧成范围宽，有较强的适应性；第二，颜料的品种多，色彩附着力强，颜色较薄而又鲜艳明快，除个别颜色外，颜料的相互搭配可以构成新的色相，而且色相烧成前后变化不大，使彩绘者容易掌握适度的艺术效果。在调色时，可以用油、胶和水分分别调色，均能得到理想的效果；第三，彩绘技法多样，艺术表现力强。在技法的运用上，可广泛地吸收中国画、油画、水彩画及木刻、剪纸等画种的表现手法，藉以丰富新彩的艺术风格，无论工笔、写意尽可发挥，各取所长，拓宽了设计者的创作思路；第四，可采用先进的工艺技术进行生产，产品成本低，质量和生产效率都较高，普及较快。
新彩的彩绘技法以手工彩绘为基础，集各家之长，并有所创造。一是描线勾勒，用于画人物的脸、手细部和山水花鸟中的筋脉羽毛以及工笔性的纹样。线描可运用工笔国画中的多种描法；二是点花芯、苔点及某些细部变化；三是用中锋或边锋一笔榻画，可一笔榻一色，也可一笔写多色或颜色的明度，以表现写意或工笔等的画面见长；四是将颜色涂于瓷面后再用跺笔跺平或跺成明暗，使颜色更趋平整粉化，转换柔和；“拍”和“跺”的技法差不多，跺一般用在小面积上，拍则用在大面积上；五是类似粉古彩的洗染；六是利用油和水相互排斥的现象，先用胶水料或油料画出画的骨骼细部，然后又用水或油调色涂于画面作色；七是为了使画面的色彩丰富而厚重深邃，在绘制高级美术瓷时，往往会运用重点的技法，有的再重一次色人炉烧一次，目的是使上一次颜色的化学反应稳定下来，上下层的颜色避免相互发生变化，也便于上重色的操作。有的也直接重点，其操作要极其慎重，避免擦动底色。在重点时如需晕散效果，可在第一次色未干透时重色，重色应注意料中油的含量，太干不易上色；太稀油在散发时会冲掉底色。有些设计为达到一定的色彩效果，重点在五、六次之多；八是在颜色上用针笔或竹笔进行扒刮，露出瓷胎式修整颜色的形状。扒刮讲究笔法和运用腕力。
新彩颜料由色基和熔剂二部分组成，色基由多种有色金属的氧化物或盐类组成，是颜色的发色成分；熔剂主要是硅酸铅和硼酸铅，既可调成颜料烧成的熔融温度和帮助发色，又是颜料和瓷的结合剂，新彩颜料的种类分为基本色和复合色。
手工彩绘在有一定批量的情况下都要拍图以求画面规格的统一，单件的用淡墨水勾画出纹样的部位、大致轮廓。画色的先后秩序没有严格的要求。在普通日用瓷上一般的写意笔法较多。在大生产中，新彩的绘制采取流水作业法，一个人固定画一种颜色或纹样的一个部位，长年生产，故在景德镇的彩绘行业中戏称为“一笔师傅”。
1958年，新彩艺人采用了玻璃白装饰画面，使画面有光润凸起的层次，明暗对比更加强烈。到20世纪80年代以后，新彩已经由装饰日用瓷大范围转到陈设瓷上，出现了很多形式多样的装饰方法，在题材上，由花卉发展到山水风景、鸟兽动物、人物故事等，还有仿油画、仿水彩画、仿水粉画、仿古画等，出现了一批从事新彩的中高级美术设计人员。