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雍正粉彩
雍正粉彩
粉彩瓷到雍正时可谓达到登峰造极的地步。代表了清代粉彩的最高水平。
彩绘步骤：先在高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明案之感。
彩料：所用颜色远较五彩为多，也较康熙粉彩要精细得多。色彩柔和，皴染层次多。大量使用胭脂红，这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂；各种深浅不同的绿色就有十几种；黄彩用锑黄。
胎质：胎薄，达到“只恐风吹去，还愁日灸销”的地步。瓷质洁白细腻。含铁量极低，通常只在百分之零点八左右。
纹饰：有花卉、团花、折枝花果、禽鸟、山水、人物故事等。画风逐渐规正，人物面部往往施以淡赭晕染。花果纹样采用“过枝”手法，不仅在盘、碗的内外壁之间过枝，而且发展到器盖、身之间过枝。画笔极为工整，画面生动：鸟虫栩栩如生，仕女婀娜多姿。有些画面使用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳明暗、浓淡相间的立体感，达到淡雅柔丽的极至美感。
彩绘：雍正粉彩为了充分运用胭脂红和黄色、白色的渲染的有利条件，故图案以花卉为主，特别是官窑器，大多数在白地上，少量在色地上绘纹饰。在洁白胜过霜雪的瓷面上，数朵彩花和枝干绿叶，凸显绮丽多姿。若是绘胭脂红的秋海棠，其色更为艳绝。
雍正时期粉彩瓷器，其色彩之丰富，达到了十数种之多。此外，还使用各种色地彩绘，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹地、开光粉彩、描金粉彩、堆料粉彩等。
器型：有盘、瓶、橄榄瓶、琵琶尊、花盆等器型。民窑多为碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶等。
底足：极为光滑细腻。
粉彩瓷到雍正时可谓达到登峰造极的地步。代表了清代粉彩的最高水平。
彩绘步骤：先在高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明案之感。
彩料：所用颜色远较五彩为多，也较康熙粉彩要精细得多。色彩柔和，皴染层次多。大量使用胭脂红，这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂；各种深浅不同的绿色就有十几种；黄彩用锑黄。
胎质：胎薄，达到“只恐风吹去，还愁日灸销”的地步。瓷质洁白细腻。含铁量极低，通常只在百分之零点八左右。
纹饰：有花卉、团花、折枝花果、禽鸟、山水、人物故事等。画风逐渐规正，人物面部往往施以淡赭晕染。花果纹样采用“过枝”手法，不仅在盘、碗的内外壁之间过枝，而且发展到器盖、身之间过枝。画笔极为工整，画面生动：鸟虫栩栩如生，仕女婀娜多姿。有些画面使用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳明暗、浓淡相间的立体感，达到淡雅柔丽的极至美感。
彩绘：雍正粉彩为了充分运用胭脂红和黄色、白色的渲染的有利条件，故图案以花卉为主，特别是官窑器，大多数在白地上，少量在色地上绘纹饰。在洁白胜过霜雪的瓷面上，数朵彩花和枝干绿叶，凸显绮丽多姿。若是绘胭脂红的秋海棠，其色更为艳绝。
雍正时期粉彩瓷器，其色彩之丰富，达到了十数种之多。此外，还使用各种色地彩绘，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹地、开光粉彩、描金粉彩、堆料粉彩等。
器型：有盘、瓶、橄榄瓶、琵琶尊、花盆等器型。民窑多为碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶等。
底足：极为光滑细腻。
