全釉里红

全釉里红
釉里红是元代景德镇瓷工的重要发明之一。釉里红是以铜红料在坯胎上描绘纹饰后，罩以透明釉，经高温烧成，使釉下呈现红花花纹的瓷器。釉里红与元青花制作工序大体相同，同为釉下彩，惟是色红、蓝各异。釉里红烧成难度大，产量更低。传世与出土的元代釉里红瓷器数量不多，国外仅见菲律宾出土的元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉壶春瓶，元大都和景德镇湖田窑址有少量残片。此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。江西省博物馆藏“至元戊寅”款青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐和釉里红楼阁式仓，是元代釉里红器中两件唯一带纪年的瓷器。它们证明在“至元戊寅”(1338)景德镇已经有了釉里红瓷器的生产。
从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉方面与同期的青花瓷器一样，由于红料难以掌握，形成了自己独有特征：一是纹饰比较简单，不像青花纹饰那样繁密细致；二是纹饰题材表现有局限性，不及青花题材那样丰富多彩；三是铜在高温下容易挥发，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的台阶，并且纹饰线条常见晕散；四是铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，因此釉里红创偏黑偏灰较多，所以元代很少有纯正红色的釉里红瓷器。
1957年，在江苏江宁县出土了一件元代景德镇窑出土的釉里红松竹梅图瓷瓶，此瓶通高41．7厘米，器身里外施白釉，釉层较薄，底面露胎。釉下用铜红料绘出装饰花纹。这种瓷瓶分级七层，最下一层是十瓣变体仰莲，二层是海水纹，再上画松竹梅图。三个部分很突出，占有瓶身三分之一的空间，它是装饰结构中的主要部分。肩腹之间饰以摘枝萄花，再上是卷草纹和如意纹。颈部画蕉叶纹一圈。可以明显看出，所有装饰题材选取，都是和它所在的位置相呼应和谐得体。而且，出现在瓶身的枝、叶、茎、杆、花朵以及山石发色纯正，无一不是显现着它们自身的真正姿态，自然的美。1980年11月，高安出现一批窖藏瓷器，其中有景德镇釉里红罐、匝和高脚杯等，造型奇丽、装饰自然、新颖别致，红里透光，均属当今屈指可数之精品。
明代永乐年仍烧制釉里红，釉面有细裂纹，铜红分布不均匀，但宣德的釉里红器烧造得十分成功，色泽呈鲜艳的宝石般红色。由于对铜釉的烧制技术高，纹饰的浓妆淡抹均运用自如。亦有佳品传世。《遵生八笺》上说：“宣德年造红鱼骨靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，白骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，稍次矣。”这一时期釉里红的成功之作“除少数鲜红外，大多数色泽皎洁，但十分幽美”。明代中期以后一度衰落，釉里红制品不仅很难发现，即使偶尔有一些，也大多色泽灰暗。但成化釉里红呈色浓艳鲜亮，并不逊于宣德时期产品。明末景德镇除官窑外，民窑虽也有少量生产，但均为小件。
清代康熙官窑恢复了釉里红的生产。主要器形有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、尊、洗和金钟杯等一类器，图案多龙纹、兽纹、团龙、团鹤、团花、朵花、缠枝莲和三果等，多数器底有“大清康熙年制”款识，部分还有“大明宣德年制”仿明款。康熙时期的釉里红制作在明代的水平上又有所提高。基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色使用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样是淡红色。雍正时期的釉里红是当时釉下彩中特别成功的产品，釉色比康熙产品更鲜艳，仿宣德碗瓶类为多见。更有呈鲜红的色调，成品率很高，铜红的呈色技术已掌握到十分成熟的阶段了。乾隆朝釉里红的主要特点是：色调艳丽，纹饰清晰，深浅不一的多层次色阶。图案以缠枝莲、云龙、团风及三果为主，趋于规矩化。嘉庆以后，釉里红的技术一直再也没有达到康熙程度。由于釉里红产品引起人们的重视和喜爱，官、民窑仍然大量烧造，广丰县博物馆就藏有清代嘉庆年间的狮纹、鱼纹釉里红盘，证实当时尽管烧制难度大，仍不乏有精美之作。
1949年后，釉里红又得到恢复和发展。20世纪50年代初期，政府集中了一批老艺人、技术人员进行技术合作，挖掘整理出釉里红的制备技术资料，在柴窑中成功的烧出一批发色纯正、造型和画面均佳的精美釉里红产品。20世纪70年代，柴窑改煤烧窑后，为适应工艺变化给产品发色带来的影响，试验成功在煤烧窑炉中烧制釉里红的配方和制作工艺。油烧和气烧窑在陶瓷生产的运用，为烧成釉里红提供了条件，釉里红生产量成倍增加，出现许多呈色纯正，画面生动的精品。
釉里红彩料的配方与铜红釉中的桃花片有一定亲缘关系。有些专家把釉里红与桃花片视为同一配方，认为釉里红彩料作为釉料使用时，在适合的烧成条件下，可达到桃花片的呈色效果；同样，用桃花片釉料来绘制纹样，可得到釉里红的效果。可见两者的发色是一致的，工艺要求与烧成条件也基本相同。不同的只是一个是施釉，通体一色红釉；另一个则是描绘纹样，红白相间。由于多少有些差距，技艺人员发表论著时在配方上作些调整，如《日用陶瓷手册》中列举的桃花片配方与釉里红配方就有明显的差距。《陶瓷装饰材料学》一书作者魏忠汉在该书中称：长期以来对这种颜料的配制还没有得出科学的结论，至少烧制一直不稳定，作者通过多年研究，配制出一种很稳定的釉里红。制备方法是先将各种原料按配方称量，进行球磨，磨细后将料取出，干至手可拿捏的泥状，再将酒石酸拌人泥中，经过充分研匀，风干，过筛待用，然后将料与活性炭、磷酸充分混合均匀，通过研磨、过筛即为釉里红配料。
釉里红是以毛笔绘制图纹，以铁线描为主的基本笔法，线条粗放有力，粗中有变，起、收、顿、转，或明露，或内含，因物施线，以线立形质，以笔线作骨架，以笔线传神言情。釉里红的线条不宜纤细，纤细的线条会因铜的挥发而失去，故其必须每笔都是中锋运笔，力贯其中，料起而且一致，粗放强健有力，以达到发色均匀，形象鲜明。它的艺术处理方法：釉里红白描，似苏东坡朱笔画竹，将万紫千红的世界，流收于红色；以国画白描方式，利用线条之长短，粗细、疏密、虚实、刚柔等变化描情态、展气势；线地白花，在主画体形象轮廓，以釉里红描辅助图纹，以红当虚，以白当实，对比明显，形象清晰；红地白花。以大笔在主体形象外涂揩釉里红，笔法奔放自然，但需呈色非常困难；白地红花，有些小花小朵，用釉里
红点出花瓣，笔法生动，色彩对比强烈。
釉里红装饰所施面釉为青白釉，色白微青、光润透亮，而釉里红发色纯正时，为深沉鲜红的色彩，它浓而不艳，寓单纯中于变化，红中见白，白中见红，红白相艳，壮丽而又朴实，既衬托了白瓷的材质美，又表现了自身的装饰美。要达到釉里红发色正常的效果，其性质决定不宜大面积用色，大面积色彩，可用点线组合来表现，使其形象清爽醒目。
釉里红中铜在高温中易挥发和散晕，绘制繁杂的图纹，易发生纹饰模糊不清。故必须删繁就简，通过夸张、概括、取舍等手法，使形象简易不失其形，形神兼备，简而不空不薄，少中见多，以简取胜的特点。由于釉里红是一种红色，且不能象青花那样调出浓淡水色。为此，必须采取外清内明的处理方法，使其外形清晰，干净利索，形象简洁，结构清楚。
全釉里红的装饰一般采用多层装饰，多物组合的办法。口、颈、肩、脚多以图案为主，胸腹多以国画和图案相结合的装饰出现，接近国画装饰中有图案的装饰风格，在图案装饰中又有国画的笔墨，气质。整个装饰以“匀”求“满”，达到饱满安定；以“简”求“繁”，达到装饰形象清晰；以多层求变化，达到丰富统一，使装饰能适应品种繁多的造型，使装饰与造型统一协调。
釉里红对窑温和气氛变化相当敏感，想得到一件完整的作品非常不易，故釉里红多用于陈设瓷和少数日用瓷。在大件作品上常与青花结合使用，这与窑内上下温度气氛差别较大是分不开的。总的来说，器形装饰以青花釉里红占多数，全釉里红占少数。