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王采是近年来崛起的江西省工艺美术大师,已曾多次在大展中获奖,取得了令人瞩目的成果.那清丽,俊逸,明朗,自然的陶瓷人物画风格,确实给人们留下了深深的印象.
王采出身于景德镇的陶瓷世家,父亲王锡良是名重海内外的中国工艺美术大师.他说:画就是画,就是要好看.他选取了别具一格的表现语言,这就是被人称作写意式的人物画,他感到自己就适合表现这种优美,并想把这种优美的表现推到极致.关于小写意在理论上古人也曾有过论述,如清朝郑绩在他的《梦幻居画说简明》中就讲到:所谓逸者,工意两可也……话虽这么说,但在陶瓷上作“小写意”并非没有难度,一是位置经营,尤其是青花与粉彩的结合,在器型的展面、色彩的处理、布局的疏密及运笔的势度,往往有个“时间差”的摩合过程。二是意与工乃两个极差,结合不当,则两败俱伤。王采在实践中摸索出了自己的一套路子,循“树为君,人随之”的传统理念,意笔写景、工笔写人,故能工意适度相得益彰。应该提出的是,王采曾攻习过素描写生,也研习过国画临拟,这为他发行陶瓷传统工笔画提供了基础功底,也正是他今天成功之处的得益所在。
王采的陶瓷作品,大多取材于仕女,其次是儿童。王采说,他喜欢借女性和孩童,自抒情怀、寄寓理想。他笔下的人物,虽也偶有所本,但大多数却是凭感觉和现象的即兴之作。在他灵感初动的恍惚间,美人明装,载桡兰舟、目送心艳、神留于幽……于是王采在瓷上凭心的触摸,为观者留下了那一举步、一伸腰、一掠鬓、一转眼、一低头之间的倩影,一种经过心灵的净化的美,一种可亲近而不可亵渎的美。
王采的瓷上人物画,善用烘托的方法。烘托的重点是造景。而造景的取材,却是因人而设。造景之法,有的疏,有的密,有高下之分,有的纵横之际,不拘一格。
王采的背景处理,多贯以写意青花的绘画,对松,竹,梅情有独钟,于根,干,枝,叶,往往放笔纵逸,强调线的韵味。于叶片,花卉,则讲究淡描,薄染,常常处理为逆光效果,令其晶莹透亮。对背景的空间处理,也常有或粉彩。或新彩的交映。
有人说王采的瓷画喜拙不喜巧,喜怪不喜平,爱简而不爱繁。确切的说,王采是极少有传统工笔人物的画作。但他的陶瓷绘画无不参以古人的勾,描,晕,染之法,而且深蕴其父锡良的造诣的真谛。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法,往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合,大争大让的外张式的延伸,使得画面有“平中见奇,画断景联”的展示效果,有了“空,虚,远,近”的纵向型的空间感。其次落笔以简代繁,以少胜多的处理,此中又不失保留一股天趣拙味,笔意之间恰到好处。
王采瓷画艺术有自学的功底,有父授的元素,有磨砺的轨迹,也有故土的情怀。他的瓷画往往有“古黟”,“黟山”的提铭,这是他对安徽黟县的根系的表征,其中就有对父辈们的敬重,对先辈们的景仰,也有历史的超脱,对自我的超越。