写意画顾名思义是与工笔画相对应而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意。

　写意画又分大写意、小写意、兼工带写。但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限。如齐白石的花卉草虫：花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。

    景德镇陶瓷写意画多见青花、釉里红、青花釉里红等以釉下为主的写意画面。下面我们着重讲以青花为代表的釉下写意画。
（1）色彩

　　青花本来是一种蓝色系的单色，但由于陶瓷绘画当作色彩来运用，其单色的蓝色幽韵之美在单纯中蕴含了万物的光彩。蓝与白是亮度的对比，画面中适当的留白生出亮彩。浓与淡是其料色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。对比适当，料即有色彩的光辉。

（2）色阶

　　青花料色由浓到淡的层次变化形成色阶。大体可分为：头浓、正浓、二浓、影淡等五个阶梯。其深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡。但是在实际作画时，这种量的区别没有系数上的把握，完全是依靠画者自己。如果要把色阶分成更细的层次，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。

（3）料质

　　这个里面主要是对青花料的调配的配料的选择，根据个人喜好、特殊的的处理办法、以及各种家族性的配比方法，产生不同质的变化形成独特的料质。传统上手工绘画的青花料分画线条料和分水料 . 画线条用的料是湿料 , 可直接使用分水料的处理要复杂些 , 在调水色的浓淡之前 , 要进行一次泡料处理 . 跑料的方法是 : 将磨细的湿料放在大碗中 , 比例约为1/3 , 用汤匙将料搅散 , 然后用开水对料冲泡 , 同时用汤匙不停的搅动 , 直至水面泛起泡沫为止 . 待其沉淀后 , 撇去上面的清水 , 就可分碗调制水色 . 分碗时要注意根据所需控制料量的多少 , 并对入适量的茶水 , 加茶水时也要搅动 , 防止“生水”。“生水”是分水中出现的一种现象　，即在分水时料与水不融合，水，料分体，影响青花发色和装饰的表现力　。　茶水不能太浓，否则茶叶中的胶汁会生涎 ，使料结块，影响分水质量。

（4）料性
    掌握料性，就是如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时，泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。所以，在开始画之前，用几只小盏碟分别调制浓稀不同的青花料，为了使其悬浮性更好，可用茶叶水进行调制，另用一只大盏，盛一钵清水，作洗笔之用。用笔沾料时，要充分调匀，干湿恰当，特别在提笔时要防止料水下滴，要仰笔回料后再往胚上画。绘制时，要做到用力均匀，快慢相宜.。如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。掌握三点要素：1.理解画意、下笔传神；2.准确无误、不可更改；3.落笔稍缓、起笔稍快。这样才能达到青白分明、自然生动、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。近年来，青花工艺美术品在技法上都吸取和运用了中国画的笔墨技法。传统青花多以工笔为主，而现在则工笔写意相结合的手法。工笔为静，写意为动，工笔细致，写意夸张，动静结合绘画技法才使得今天青花艺术瓷栩栩如生、意翠盎然。在使用这种技法时要做到大笔浑洒、小笔点缀、浓料勾勒、淡料轻描、深浅相溶、粗细参和，这样才能使画面节奏和谐，生动典雅。不同的料性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。

（5）平、圆、留、重、活

    所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。

　　所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。

　　所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。

　　所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。

　　所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。

    写意青花的画法则与传统画法完全不同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大。画写意青花时，要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，用笔要流畅，浓、淡层次要分明，不宜死板。胸有成竹才能神形兼备。