2005年，中国科技大学校长朱清时院土在授聘李林洪为该校兼职教授的大会上说：“科技要创新，创新是科技的生命。李林洪教授在陶瓷艺术方面的创新精神，正是我们的典范……”一所中国知名的科技大学，授聘一位艺术家为其客座教授，所看重的，正是李林洪艺术创新的典范作用。
    在李林洪的艺术生涯中，除了其经历、素养和天赋，他的敢于创新和善干创新，构成了他的作品一步一重天，不断攀登艺术的巅峰。特别是他上世纪90年代以后所创作的陶板画和瓷板画，以独特的语言形式，对宇宙和自然的深切感悟，表现了大自然的无限深邃和生命活力。作品“超以象外，得其环中”，在中国传统美学思想和西方现代创作理念的双重滋养下，取得了可喜的成绩，其作品逐渐成为艺术品收藏市场的宠儿。
    (一)
    当今美术界，呈现出异彩纷呈的多元化格局，不仅表现在艺术家风格各树一帜，更表现在他们不囿于某一画种门类，而是多方面进行颇有建树的探索，从而达到自己理
想的彼岸。
    李林洪正是这样的艺术家。
    他小学时就接触美术，高中时其木刻版画作品已在全国不少报刊上发表，成为江西省颇有名气的青年版画家。1962年，考入景德镇陶瓷学院学习雕塑，打下了造型艺术的坚实基础，从此也跟陶瓷艺术结下了不解之缘。毕业前后正逢“文化大革命”，因为“革命”的需要，他一方面抄写大字报练就了一手好毛笔字，为以后学习书法打下了深厚基础；另一方面，为配合当时的运动又接触了油画，特别迷恋风景油画，以至下放期间劳动之余，在油灯下创作了百余幅风景油画，作品中充满了对西方绘画理念的感悟；1978年回母校任教，授素描和色彩的基础课程，其间受到来访的天津美术学院老版画家王麦杆教授的鼓励和引导，开始研习中国山水画，并潜身研究黄宾虹先生山水画理和画法，领悟到“山水画非画山水，不是探究其山之故，而是对景造化、画出画家的感受”这些深刻的道理。他认为，要画出自己独特的感受，就必须寻找山水画的现代形态和结构，创作自己独特的艺术语言。这方面，他作过许多有益的尝试，获得了瞩目的成果。1991年上海人民美术出版社出版了他的专著《山水画技法新编》，该书在探讨中国传统山水画多形态表现形式基础上，借鉴吸取姐妹艺术有关的表现方法和技巧，使中国山水画原有的语言更丰富、特色更鲜明。
    媒质的不断转换、艺术语言的不断嬗变，并不意味着如猴子抓玉米式的抓一个丢一个，而是同时向更高层次冲刺。就他现有的版画、油画、雕塑、书法、水墨山水等方面的基础和成就，早已跻身于名家之列。
    然而，他并不满足于现状。
    作为身处瓷都景德镇的艺术家，许多年来，他一直在寻找陶瓷与他所掌握的美术基础的结合点，在陶瓷艺术创作中找准自己的心灵坐标，并以独特的艺术语言开辟一片属于自己的艺术新天地。
    瓷都景德镇，千年窑火不断，创造了令世界瞩目的陶瓷文化，然而时代在前进，是跟在祖宗后面亦步亦趋，不断重复历史；还是另辟蹊径，在传统的陶瓷装饰艺术之外，以陶瓷为载体和媒介，以独特的艺术语汇，创造出既不同于一般意义的陶瓷美术，也不同于其他画种，完全独立的一种艺术形式。
    这是需要魄力和胆略的，然而他做到了。
    上世纪80年代，他分别为上海科学会堂、湖北宜昌、华东工学院和浙江大学等地创作大型陶瓷壁画，——种50x 50(厘米)或60x 60(厘米)的陶板引起了他的兴趣，买回来一试，果然效果极佳，从此一发而不可收。从固定尺寸的陶板画到大型的瓷板画，他将长期积累的绘画技巧与经验，以及对西方现代绘画思潮的理解，通过技术的转换，在陶瓷板上任意驰骋，建立起一套完全属于自己的独创性绘画表现形式。形成了一种个性化的艺术风格。

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