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中国陶瓷艺术家文俊春
文俊春，江西东乡人，中国陶瓷艺术家，曾任教于江西省陶瓷工艺美院，深造于中央美院，创办过美术培训学校培养私人弟子逾千名，现定居景德镇专职于现代陶艺创作。作品风格大气独特、形神兼备，讲究人与自然完美结合、体现诗情韵意的艺术理念，注重精神意味的深层表达，多表现当下社会人们浮躁思想背后对原生态生活和精神的迫切渴求，形成了自身独特的艺术语言。作品多次被中外美术馆等文博机构及个人收藏，受到广大收藏爱好者的一致好评，影响广泛。
文俊春作品《老家印象》
采访文俊春老师时，已不是第一次见到他，此前我们几乎没有过任何交流，他将作品《永远的微笑》送至美院艺术陶瓷馆展出时，我接过他的作品集时，有过只言片语的记忆，仅此而已。但彼时他低沉的声音，最初留给我一种寡言、严肃、沉稳的印象。直到采访结束，对他又有了更深的认识…
《记忆》
文俊春老师毕业于江西陶瓷工艺美院，曾留校任教，后又选择深造于中央美术学院。来自于学院的专业美学教育使得他受西方绘画的理念影响较深，从事陶瓷艺术创作一开始，他便选择了一条紧贴现实生活的创作道路，更多地融入现代元素于陶瓷绘画艺术当中，而非跟随在景德镇依然作为主流的传统陶瓷艺术。
《暖冬》系列作品
文俊春早期从事乡土题材及人物画的创作，源自于他生长于乡村的生活背景，将对故乡的记忆衍生转化为笔下的怀旧色彩，表达对于淳朴、本真人性的关注。在现代物质文明的冲击之下，文俊春对现实生活抱以一种审视的态度，提出了关于深层人性的思索，他一次次将乡村的自然与人文风貌以诗性化的艺术语言呈示，引导人性的回归，回归于质朴，回归于宁静的精神层面。
《孤独的牧羊人》
实际上，关于乡土的记忆与文化，早已成为人们精神层面的一种共识，在当下浮躁、喧嚷的社会环境下，可以说乡土已演化为我们内在守望的人文符号，是一片未被冲击、侵蚀的净土。而文俊春笔下的无论是人物画或是风景画，大部分皆以乡土为背景，在怀旧的色彩与简约的画面之下，乡土那一抹沉淀在人们心里的淳朴况味被捕捉、表达到极致。在最初视觉的体验中，我们在这种画意的引领之下，自觉地开辟出一条通往远方的记忆之路，熟悉、亲切，更确切的说这是一股弥漫于乡土之上的自由气息。
《家》系列作品
文俊春早期的陶瓷艺术创作，除却表达朴素的乡土情怀，透过人物画我们也可洞见他对于人之内在精神的探索。其作品《孤独的牧羊人》、《永远的微笑》、《记忆》、《福音》中的人物无一不是有着传神的目光，这目光中囊括了孤独、坚韧、纯真和期待，所见者也无一不被这眉眼中的深刻写照所触动和感染。
《永远的微笑》
作品只有打动了自己，才能同样打动他人。在采访中，文俊春一一将这些保存在手机相册中的作品呈示给我看，有一瞬间，我仿佛觉得他在回顾一种生命历程，有一种自足与欣慰。显然，这些伴随着他艺术之路日益深入的作品，曾经带给他某种深深的触动，是他自我精神沃土上结出的秋实。
《大爱》
现阶段的文俊春，伴随着人生阅历的沉淀，在创作上已由人性的观照转至神性的探索，将思想的触角延伸至佛学文化中，目前的创作精力集中于佛教题材上。佛教文化是中西合璧的文化，是世界性的文化，在文俊春看来，这类题材的创作既具有中国本土文化的视角，同时又契合国际性的审美眼光。文俊春旨在以佛教文化为背景，融入现代绘画元素，来传达佛文化的精髓，在新时代语境中，重新探讨民族信仰，有关慈悲、大爱、静修在文俊春的作品中皆可心领神会。
《福音》
文俊春坦言，或许在创作中，对于陶瓷工艺并非达到成熟的境地，但是他更重视思想、情感的表达，这才是一件好的作品的本质生命所在，作品的思想性永远是独一无二的。文俊春一直在创作中试图探索具有鲜明个性与内涵的艺术语言，将艺术视为与一个个鲜活的生命个体深入对话的过程。不管是那宁静的乡土本色，还是素朴的人物本身，透过文俊春简练、写意的笔触我们看到的恰是一种坚守，精神园地的坚守，对于自我的坚守以及对时代的观照。
《鹅趣》
采访进行了很久，采访深入之后反而变成了一种随性的谈天，眼前的这位印象中严肃、寡言的青年艺术家显然变得有些可爱，从他的微笑的眼睛里流露出的是一种温暖的光，如同那乡土的倒影就在其中。从这种目光中，我感受到的是一种良善美好的情怀，而这种情怀也恰恰影响着他对艺术创作的态度。他说，在未来于他理想的状态是把艺术作为悠闲生活的一种方式，他更愿将这份热爱置于最为纯粹的境地里。也如同他所言，他愿意信仰艺术。一个真性情的他在这种艺术的信仰中想必一定会有所沉淀，有所突破…
《小阿妹》
《朋友》
