塑·敦煌

一

　　周晓亚用了一种最原始的、消耗体力的方式徒手进行雕塑，而未采用印坯粘嵌的便捷方式来完成6件72个洞窟及修行者塑造。

　　从2012年10月份第一次踏足敦煌后，这种跋涉从未停止。每次去往敦煌，都是一种聚会，一种感召，一种狂欢，一种释放，无论是在精神上还是在视觉上。

《圆·转》周晓亚作

　　敦煌早已变成了他心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的憧憬。立于洞窟中，抬起的视线与双眼微合的佛像接触时，他的耳畔似乎也会想起，千年以前匠人叮叮哐哐的雕琢声。他自觉，唯有在徒手的刀起刀落中，才能准确传达对敦煌艺术的理解和表现。

　　他非常喜欢敦煌艺术的形式语言所营造的图式和造型，秉承“本自心源,想成形迹”，构思一开始就定位于去表达自己对敦煌的感受，而不是被动地去作敦煌艺术局部性的图样形式挪用，再以瓷这一媒介来复制敦煌。

　　他画了好几套创意方案和草图小稿，最终确立了有圆的形式美和金色的视觉张力的作品《圆·转》，它的制作分泥坯、成瓷和镀金三个阶段，拉坯成型，在六七成干的状态下, 就逐个徒手用自制刀具进行雕刻。在成瓷之后，再用手持电砂轮将作品部分局部釉面打磨掉，让镀金后的作品能产生亮金和砂金对比的视觉及触觉的多层次感。

　　为这次活动做的作品原为大、中、小六件为一组，可惜在后期通体镀金的来回环节中裂了大、中尺寸的四件。

　　在探析敦煌雕塑时，雕塑家何鄂说：“我觉得他们是用生命，揉到自己作品里去的，不然你没有办法解释他为什么能做得这么好。”

《万念一声佛》 叶文怡作

　　叶文怡同样感动于各个朝代工匠的创作，便以万佛图为元素，加之自己擅长的香炉，做成《万念一声佛》、《苦寂灭道》和《万佛炉》。他希望人们在看见或使用这个暗含佛教题材元素的香炉，透过从镂空处飘出的香，内心能够产生喜悦感、恭敬心、欢喜心。

二

　　一直做写实题材雕塑的孟福伟，这次创作了一个浪漫主义题材—— 一组飞天和宇航员握手的雕塑。梗概是飞天从天而降，刚出太空船的宇航员提着一个工具箱飞向飞天，两位在空中握手。

《飞天梦》孟福伟作

　　宇航员的形态设定，很容易想到电影《地心引力》。作品高2800px，两个人物连在一起，作品成形后是悬挂展示，动态雕塑不太好处理，飞天身上披挂的两米长的飘带就断了三次。其中，两次在装窑的时候就折断了，它太薄了，只有两三毫米，偏偏还要烧制出流动感和韵律感，简直触手可破。

　　敦煌曾经是浩瀚的佛国，加之是丝绸之路上的一个重要代表地区，可以创作的元素如大海磅礴，只要吸取其中的一滴水的感受，都能生长出灵感。骆驼和唐三彩是其中比较司空见惯的元素。最开始，孟福伟有考虑到，嫁接这些主题，但觉得不过瘾，必须要语不惊人，最终还是确定了《飞天梦》。

　　起初设定主题时，有人建议，将飞天印象扩大，宇航员缩小。他考虑了一番，觉得“信仰和科学应该是平等的，它们都是人类智慧的结晶”，于是把两个人物的比例设定为了一比一。

　　孟福伟想表现出时空穿越感，中国几千年的飞天梦,在这个时代实现了。原来的飞天梦是传说和神话,是绘画和文学的,代表着人类的一种感性理想,但是我们的航天事业是一种建立在理性科学上的实验,感性想象和理性实验不能偏颇，两者要有一个很好的协调。

《风生水起系列之——迴》张婧婧作

　　舞动的飞天，也激发了另一位创作者的灵感。张婧婧以现代陶艺的方式，创作《风生水起》，这是种有东方线条的作品，似水，水在东方的哲学上本就很有禅意的，流水曲线更是典型的优雅线条，柔美的线条中包含张力。

　　作品经过低温素烧、高温打磨修复，再烧成型的步骤，“这很符合飞天舞动时的状态，敦煌是个永恒的主题，每位艺术家都可以用自己的方式诠释对敦煌的理解。”张婧婧说，“我不会去选择做具象的模仿，会把自己感悟之后的东西呈现出来。”

三

　　20年前去敦煌时的感动，依然还留存，并且在再次前往时，发酵成一种对人生、岁月抑或是佛教文化的理解。

《云之思》 陈丽萍作

　　人云：“厚积薄发”或“静水深流”，两种状态都是在积淀之后的平静流淌。信奉佛教文化的陈丽萍，在敦煌时，再次被其中的佛教文化打动，也更加确定了“人生最好的境界就是丰富的安静”。

　　作品如人，她之后端出了作品《云之思》《海之意》。虽然她觉得一千个读者就有一千个哈姆雷特，不愿意过多对作品进行解读。但仅仅是凭借作品名称，便能猜测它们有着极富诗意的平静。

　　在经过了一个比较反复，愉悦与忐忑，焦虑与兴奋的过程后，她把作品设定为雕刻和影青釉结合的方式。她想以这种朴素但可以缓慢潜入内心的方式，表达出自己精神上的一点感悟。比方说敦煌与艺术共同诠释的安静。不管世界多么热闹，它永远只占据世界的一小部分，热闹之外的世界有我的位置，一个安静的位置。如果这个理论置换到这次创作中，那就好像一群人在海边，有人弄潮，有人嬉水，有人拾贝壳,有人聚在一起高谈阔论，而她只想找一个安静的角落独自坐着，各自有各自的乐趣，有各自的理解。而这一切或许都像敦煌那样,终将成为历史的一部分。

《青莲》 赵兰涛作

　　不谋而合的是，赵兰涛也给自己的一尊裸佛雕塑涂上了影青釉，也期待表达于“思考”和“宁静”的力量。他一共交了三尊佛像雕塑，每一尊佛像中，都有一株带刺的荷花。

　　“为什么是带刺的荷花呢？”

　　他给出的解答是，荷花本身就是佛教徒的代表性花卉，具有圣洁纯净的含义，但在他的作品里面更多是它代表着人的欲念，包括痴迷、执念，它从地底下面或者你的身体里面长出来,长满了尖刺，使你内心隐痛，牵扯你永远达不到佛的高度。

　　这显然是种更深层次的隐喻表达。即使在作品的形态中，有一半来源于敦煌泥塑，但赵兰涛却偏偏让他作品中的佛姿态与佛原本的姿态相反，左右手相反。目的就是对自我的嘲讽，“你如果没有达到一定的高度和理解，你做的事情就可能是相反的”。隐晦地将现代人面临的迷惑揉捏到佛像当中，希望大家能够真正脱离这些执念，达到圆融通觉的层面是赵兰涛此系列作品的表达主题。

　　从北凉时期就伫立在洞窟里的佛像，安静地记录着敦煌曾经的繁华。敦煌如今的万千气象，是积聚了数个朝代工匠们的智慧和心血。于是，李德真以时间为线索，创作了一组“过去——现在——未来”的作品，表现形式上也与“雕刻——壁画——想象”美术发展史的演变相呼应。

《菩提·如来》 李德真作

　　在清晰的大线索框架下，他填充了很多设计的语言进去，比如在代表过去的《反弹琵琶》中，他一边遵从了反弹琵琶的经典造型，但在背景上做了水波纹机理、纯雕刻的方式。另外一面,千手观音加上六字箴言还有这次活动的 logo。其中，千手观音又只选用了手的造型作为象征。

　　所以，即使这次是“命题创作”，到主题的框定只是一个引子，留给创作者的自由度浩瀚如大海。