朴素之美 历久弥坚-感悟马俊的陶瓷艺术风格

景德镇电视台《昌南对话》新生代陶瓷艺术家第一集——马俊专访近日播出后反响强烈，这集节目的播出，不仅让人们欣赏到新生代陶瓷艺术家的风采更让人们感受到他们强烈的社会责任感。新生代陶瓷艺术家既传承了传统的陶瓷文化精髓，同时他们的行为更为后一代年轻的陶瓷艺术工作者作出表率。马俊作为其中的优秀代表，他热爱陶瓷艺术，立足瓷都这片沃土，不断学习，坚持创新。马俊在学习中传承，在传承中创新的精神是他开创“青花分水半刀泥芦苇”题材系列作品的最大动力。他的作品清新淡雅，高贵脱俗，用青花分水的技法融芦苇与鹤这两种分别寓意沉思与高洁的形象在一起，将作者心中追求的洒脱与自由表现得淋漓尽致。正如著名画家吴冠中所言：“风格是作者的背影，自己看不见。”而观赏者却能深刻地感受到艺术家的风格，这样的作品是融入作者丰富的感情和对生活的极度关注的，这样的作品有血有肉，有持久的生命力，焕发出艺术的光彩。

“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”。芦苇是这样一种让人思绪飞扬的植物，正如它在风中摇曳一般美不胜收。马俊钟爱芦苇正是因为芦苇顽强的生命力和朴素的情怀深深感染了他，让他在陶瓷绘画创作中将芦苇表现得生动自然又极富生命力。鹤在中国传统文化中跟人的精神品格有着密切的联系，古人多用白鹤比喻具有高尚品德的贤达之士，把修身洁行的人称为“鹤鸣之士”。鹤在中国文化中是隐逸的象征，是悠然自得的隐士形象的写照。马俊正是被鹤高洁的品性所感染，他将这种情感赋予他的作品中。而不论芦苇与鹤如何结合，变化的是画面，不变的是马俊坚持的“朴素——天下莫能与之争美”的理念，这正是马俊的风格。正是这种朴素的情怀，马俊在创作的时候追求的是艺术本来的真善美。艺术家是发现美，传递美的使者，马俊甘于做这样的使者，将艺术之美和生活之真与心灵之善传递出去，让更多的人发现美，感悟美，创造美，“美是一种能力”这是马俊对美的见解。正如庄子所云：“天地有大美而不言。”以朴素为美，追求平淡自然的意境和返璞归真的生活态度，是马俊在艺术创作中一贯的原则。

最高的美，真正的美应“敛其芳姿，止其铺丽，而葆其朴素平淡之纯真”。如王弼《周易注》云：“处饰之终，饰终反素。