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故国梦重归 -江葆华与汪雪媛
林木尽涵，溪流飞溅，岩峦绵延，云雨蒙山，原野静候，泉水潺潺，微风眷语，天赐思源。
—马丁·海德格尔《思的经验》
江葆华，江西乐平人，生于江西景德镇，号平山堂传人，江西师范大学美术系本科学历。江西省高级工艺美术师，高级美术教师，景德镇市高级陶瓷美术师。系中国工艺美术学会会员，江西省美术教育研究会会员，江西省陶艺教育委员会常务理事，景德镇市艺术教育专业委员会副理事长，景德镇市美术家协会会员，景德镇市“珠山八友”艺术馆特聘高级画师，瓷都美术研究院汪派山水瓷画工作室主任。
汪雪媛，江西乐平人，生于江西景德镇，景德镇“珠山八友”之一汪野亭曾孙女。景德镇陶瓷学院本科学历，学士学位。江西省工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师。系中国工艺美术学会会员，江西工艺美术学会会员，景德镇女陶艺家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员，景德镇市中山画院特聘画师。
一
三年前，汪平孙因病在南昌去世，次年立夏，中国陶瓷艺术大师汪桂英亦因病仙逝，“汪派山水”这一充满传奇色彩的瓷画艺术流派，在两年内连失两位巨擘，不由让人扼腕叹息。那时我应朋友之邀撰写追忆汪桂英的文章，便走访包括汪桂英后人在内的诸多瓷绘艺术家，试图借助他人只言片语的述说拼凑出鲜活的汪桂英形象，却由此意外地了解到“汪派山水”的现状。
尤其是在遇到江葆华、汪雪媛伉俪后，我愈加肯定这样一个事实：虽然汪桂英、汪平孙已离我们而去，但“汪派山水”粉彩瓷画仍以蓬勃之势向前发展。
作为“珠山八友”成员之一的汪野亭，主张以形写意，运用通景山水装饰瓷瓶，将国画山水之神韵融于瓷绘创作，让山水题材陶瓷绘画达至前所未有的艺术高度，开创出形神兼备、用笔洒脱的“汪派山水”瓷画风格。
作为汪派山水瓷画第四代传人，江葆华、汪雪媛伉俪的艺术成就常被人视为理所当然。汪雪媛乃汪野亭曾孙女，尚在校园时便正式向姑婆汪桂英、大伯汪平孙拜师学艺；作为汪家的女婿，江葆华更有机会接触“汪派山水”的神髓所在——事实上他尽得汪平孙瓷绘山水创作的用笔之妙，也确实从汪桂英处获益良多。
但“汪派山水”嫡系传人的身份，却也让夫妇俩承受着巨大压力，作为名门之后，他们在创作时常面临两难之境：若规规矩矩遵循前人法度绘画，会被讥为食古不化；若试图对已有风格予以创新，又可能被斥为数典忘祖。
所幸江葆华、汪雪媛本就性格恬静，心有灵犀地一道选择了静心致学、潜心图变的艺术之路。至今仍在学校教授素描、色彩课程的江葆华，受喜好国画艺术的外公影响，自幼便对中国传统绘画有一种说不清、道不明的情愫，他不仅在作画时注重传统笔墨的运用，亦将自己对中国文化的理解影响着妻子汪雪媛的艺术创作。
中国作家协会会员、陶瓷评论家向尚瞰盛赞江葆华、汪雪媛的瓷绘艺术严格遵循“凡设青绿，提要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”的青绿山水瓷画之要旨，认为这对“汪派山水”情侣在技法上已臻炉火纯青的地步。
可如果跳出技术的范畴，纯粹依靠你的审美本能去体味（而非观赏）江葆华、汪雪媛的山水瓷绘，你能感受到某种理应被弘扬，却不断被遗忘的精神，某种让你感动，却又久违的生命体验；某种隐藏在你心海深处，虽然美好却模糊已久的记忆。
二
没有任何一个国家，会像中国这样将山水元素如此深刻地植入其文明，你可以从传统山水画中感受到民族的魂，那一幅幅或气势磅礴、或俊俏秀美的作品体现出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的朴素哲学观。也许不同的中国画派有着或典雅、或奇峻、或大气的外在风格，但其气质却是如此地整齐划一，因为它们都在孕育于相同的文化土壤。
如果说江葆华、汪雪媛将传统粉彩绘制的工艺之秘尽皆掌握，且以亲自选择，定制用于创作的瓷胎、自建窑炉并亲手操作粉彩瓷的烧制，从而让每一件诞生于其手的作品都尽善尽美的话，并不能解释这两位艺术家的瓷绘为何每每能打动人心的原因。也许其作总能让观者产生共鸣，正因为你可以从江汪二人的画中，窥见大家共同的文化之根吧。
文学功底扎实、闲来无时便潜心揣摩历代中国经典山水画作的江葆华，在国内艺术界“创新”口号被喊得震耳欲聋的当下，每天仍静下心来练习古老的中国书法，研究古人流传下来的艺术创作理论；汪雪媛仍然“不合时宜”地向朋友阐述“艺术家不可忘本，不可抛弃传统”的艺术观点，亦相信艺术家“突变”式的创新成就乃是建立在循序渐进的基础之上，“雅俗共赏”仍应成为艺术家对作品的基本要求。
可能在江葆华、汪雪媛看来，山水瓷画其实是承载民族文化与精神要求的物质载体，它并非单纯的工艺品概念——应该说早在清末民初、以“珠山八友”为首的瓷绘名家，已然用行动打破了世人对陶瓷的认识仅停留在“器”的偏见。江汪的山水瓷画其实有种故国河山的复古情怀，你不仅可以从中看到类似于宋朝宫廷画的精致，亦可感受到元时中国画的那种豁达。
以时下流行的西方艺术理论来剖析中国山水画，多得出其价值核心乃是笔墨个性，即其实质仅为二维平面的笔墨构成之观点，而山水瓷画不过比前者在表现形式上更注重立体感，极少有人可触碰到两者所蕴涵的人文精神与文化品格之本质核心。
江葆华、汪雪媛并不讳言他们对沈周、傅抱石等前人画家的喜爱，但正像我前文所说，这对默默探索瓷绘艺术的天成佳偶，所关注的事物已非古人作画的技法与形式，而是设法将自己放置于那些名家巨擘所处的时代去思考，感受并接近他们创作时俯仰天地万物的内心状态，从而寂然凝虑、思接千载，达到视通万里的广阔，进而让创作出的山水瓷绘作品既具空灵之气，又有超然于物外的特殊神韵。
曾被友人嘲讽为“想得太多、且总向悲观那一头走”的思维方式，令我在近距离观看江葆华、汪雪媛的作品时，竟产生“高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中”似的悲戚。这绝非说这两位艺术家的作品太阴郁，恰恰相反，江汪的瓷绘幽淡且明润、深邃又不失平和，令观者沉迷，尽显中国传统审美观念中，“传神写意”“气韵生动”的艺术旨趣。
只是如今的艺术界，以“创新”为理由否认传统的声音甚嚣尘上，甘愿远离世间浮华而潜心创作，通过对技艺的磨练去逐渐达到“形而上者谓之道”境界的艺术家确实不算太多。这不仅牵涉到传统文化是否能继续传承等严肃课题，亦为国人文化自信缺失的显著表征。
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