传承陶瓷技艺延续家族荣光——走进青年陶瓷艺术家李翔、李琪的色釉陶瓷世界

　　在景德镇，有这么一个家族，他们四个兄弟都在陶瓷艺术上颇有建树，在陶瓷艺术界名声大振，他们同样将自己的技艺传授给后辈，使陶瓷工艺继续传承，使艺术陶瓷的光芒始终绽放。李菊生，中国工艺美术大师，教授、硕士生导师，中国陶瓷美术高级人才系列职称与荣誉评定委员会委员，江西省美术家协会副主席，在景德镇陶瓷文化与艺术人才队伍建设工作中作出过重要贡献。李一新，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，江西省书画院特邀画家，上饶市美协副主席。李家正，江西省工艺美术大师，获全国书画等级考核陶瓷美术专业一级资格，景德镇中青年陶瓷艺术百家常务理事，珠山陶瓷艺术研究所常务副所长。李一来，江西省工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术家协会会员，获全国书画等级考核陶瓷美术专业一级资格。

　　景德镇是举世闻名的瓷都，这里从古至今有无数的能工巧匠创作出了许多精美的瓷器，甚至很多家族祖祖辈辈都在从事与陶瓷相关的行业。青年陶瓷艺术家李翔和李琪就生长于陶瓷世家，他们兄妹俩深受大伯李菊生、二伯李一新、叔叔李一来和父亲李家正的影响，在陶瓷艺术创作中既师承传统，又不断创新，运用颜色釉的陶瓷工艺技法来表现各自心中的风景和花卉。

　　1995 年，李翔就读于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业，业余时间跟随大伯李菊生和父亲李家正学习陶瓷艺术创作。偶然一次机会，李翔看到大伯李菊生用颜色釉创作的几件作品，他当时非常喜欢，也很震惊，因为在当时，运用颜色釉创作的人并不多，颜色釉色彩的绚丽和烧制过程中的不确定性深深吸引了李翔。1999 年毕业后李翔到上海一所藏族学校担任陶设课程的教师，任教十余年间，李翔除了交给学生景德镇传统陶瓷工艺的知识和操作之外，他还利用课余时间创作陶瓷艺术作品。也就是在藏族学校教学的这些年中，李翔利用采风和旅游途中拍摄的照片创作了一件件颜色釉风景画，尤其是藏族的异域风情给了李翔更多的静悟和思考。李翔笔下的风景画色彩绚丽、层次丰富、明暗对比强烈、视觉冲击力强，尤其是他的代表作《暮归》，利用颜色釉的独特属性，在窑炉里产生的颜色变化，将秋意浓浓的大自然呈现出来，远处的树木、近处的牧羊、还有那层次斑斓多彩的山坡都给予人们无限的遐想。整件作品第一眼的感觉就像是一幅油画，那种浓墨重彩的画面似乎只有在油画中才能找到，但细细品味，才会发掘出景德镇陶瓷工艺的魅力，颜色釉的运用恰到好处，犹如神来之笔，又像自然天成一般。这正如李翔告诉记者的，他在十余年的摸索中熟稔了颜色釉的运用，更得益于大伯、父亲和整个家族的帮助，生长在这个陶瓷家族，李翔感到很幸运，也更坚定了自己在陶瓷艺术上勇攀高峰的信念。

　　与哥哥李翔的艺术经历不同的是，李琪一直都跟随在父亲李家正身旁学习陶瓷，同样受到大伯李菊生和其他叔伯的影响，李琪开始从青花转到粉彩再到现在的颜色釉。李琪主要是用颜色釉的工艺技法表现大自然千姿百态的花卉。俗话说，女人如花，李琪用女性特有的视角和敏锐的感触把握每一种花卉的色彩和姿态，她笔下的花恣意盎然，或含苞或绽放，但都用各自的花语在诉说着不一样的故事和情感。在采访中，李琪说自己很幸运，生长在这个陶瓷家族，无论是父亲还是叔叔伯伯都给予她很多帮助。就拿颜色釉的调配来说，李琪的父亲反复试验了上百次，才达到满意的效果。李琪的《白玉兰》用色素净淡雅，枝干的黑灰更衬托出玉兰花的纯白。画面简洁却不失意境，给人一种视觉上的美感，又仿佛嗅到玉兰花的清香。

　　李翔和李琪在同一个工作室创作，他们在创作的过程中，经常沟通，互相学习，家里的长辈是他们最好的老师和学习榜样，他们俩都表示要孜孜不倦对待陶瓷艺术创作，将景德镇陶瓷工艺传承下去，创作出属于自己风格的好作品。（本文图片均由本报记者付裕摄）