鸿鹄展翅比翼齐飞——走进青年陶瓷艺术家李莉、万为海的艺术世界

　　一千年前，一座小镇因瓷器材质优良得名宋真宗年号“景德”；一千年来，这座古城经历了朝代更替，陶瓷技艺却得以传承与发展。千年不断的窑火不仅孕育灿烂的陶瓷文化，也造就了一代又一代技艺非凡、独具匠心的陶瓷艺术家。在他们的影响下，又一批新生代青年陶瓷艺术家追随父辈的步履前行，在传承的基础上不断探索发展之路，以其独特的陶瓷艺术语言向世人诠释陶瓷的魅力，并带着远大的理想展翅高飞。青年陶瓷艺术家李莉、万为海便是如此。

　　李莉生长于陶瓷世家，其大伯李菊生、二伯李一新同为中国工艺美术大师，三伯李家正与其父李一来都是江西省工艺美术大师。这种艺术氛围的熏陶，使得李莉自幼对绘画有着浓厚的兴趣。孩提时，她便展现出了独特的艺术天赋，一幅信手涂鸦的人物作品让家人拍手称奇。读书后，李莉仍未放弃绘画的爱好，并立志要从事绘画有关的工作。高考那一年，她本可以凭借优异的成绩考取景德镇陶瓷学院，可她并不满足。“那时候的我想出去走走看看，开阔一下眼界。也许换一个地方生活，吸取不同的艺术元素，能给自己带来不一样的思维方式，迸发出新的灵感。”李莉说，由于她的坚持，临时修改了志愿，选择了苏州大学艺术设计专业，江南水乡那温婉精致的美给了她不小的触动，让她在艺术方面受益良多。

　　李莉的作品以釉上人物画为主，这与其从小喜欢看漫画、画卡通不无关系，随着年龄的增长，受环境影响的她才慢慢转向传统绘画。李莉对画古代仕女还有着一种强烈的偏爱，常常执着于对其线条、形态、赋色的探究。正是对人物绘画艺术这份由衷的兴趣，使得其创作的题材也是基于人物本身。其笔下的仕女造型精准，线条优美流畅，体态婀娜多姿，形象典雅清纯，人物的一颦一笑、一嗔一恼，眉目顾盼、举手投足都刻画得非常生动。“人物画看似在画衣服，其实主要还得看结构，腰、臀、腿等部位的位置必须恰到好处，整体形态很重要。除此之外，还得注重细节，衣服的皱纹、人物的神韵，以及耳朵、手指等细小的环节，稍微一个不留神，整个画面就有可能被破坏。”李莉告诉记者，她真正接触陶瓷绘画是大学毕业后，在枯燥与辛苦的学习过程中，长辈们给予了她莫大的帮助，常常在细节方面对其进行了指导。于是，她一个点一个点的求突破，然后再精益求精。

　　与妻子李莉的艺术经历略有不同，由于万为海的亲戚多从事于陶瓷工作，从小与陶瓷结缘的他潜移默化中喜欢上了绘画，并走上了拜师学艺的道路。学习之初，万为海对自己要求相当严格，采取封闭式练习，全身心地投入陶瓷绘画。“每一次学习的深入，都是一次自我肯定与自我否定的过程，然后不断吸收一些新元素，从而调整自己的认识。”万为海说，过程极为漫长而艰辛，但任何一件成功的事情都必须经历重复着的单调。画画亦是如此，扎实的基本功显得尤为重要，只有把每根线条画好，把每次的重复做到尽善尽美，才能造就一幅成功的作品。

　　万为海所绘的釉下花鸟结构严谨、造型准确、线条精妙，融写实与写意为一体，作品意趣横生、韵律浮动，既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越、隽永脱俗。他用扎实而深厚的笔力，融贯花鸟其形、其神、其韵、其趣为一体，见其态如闻其声，如得其神。

　　“艺术源于生活，而高于生活，生活与艺术应该是相通的，都源于对天地万物以及大自然的探索。”问及未来的发展方向，万为海告诉记者，虽然他的作品以釉下花鸟为主，但仍对山水、人物画充满兴趣。他与妻子李莉有着共同的理想，都希望趁着年轻，多尝试新的东西，在传统绘画中寻求一些新突破，只有通过学习和研究才能焕发陶瓷艺术长盛不衰的生命力。

　　“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。”万为海表示，陶瓷艺术像是一条永无止境的道路，他们只是选择在有限的时间中，暂时把精力专注于一件事上，当这件事达到一定的成熟阶段，便会触类旁通到其他领域。年轻是他和李莉的优势，他们还有很长一段路要走。我们相信，在探索之路上，他们携手共进、比翼双飞，一定可以飞得更高、更远。（本版图片均由本报记者付裕摄）

　　人物名片：

　　李莉 女，1987 年出生于江西鄱阳。2009 年毕业于苏州大学艺术设计专业。江西省工艺美术协会会员。其作品曾在第四届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）大赛中获金奖。同时，釉上粉彩《赏春图》被江西博物馆收藏。

　　万为海 1987 年生，江西省工艺美术师，现就读于景德镇陶瓷学院艺术系。