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【古韵新姿】方氏（方复）古彩传承“以我为格，以美为本”
年逾古稀的方复即将迎来从事古彩艺术一甲子纪念日。
在这近六十年的时间里，他对古彩的情感日益深厚，步入晚年的他每天除了散步外，便是在工作室内从事古彩艺术创作，或是进行古彩理论研究。六十年如一日，令人生敬之下，不禁思考：时间久了，到底是爱好，还是习惯，恐怕已分不清了。
作为一名陶瓷艺术家，方复对陶瓷艺术，尤其是古彩艺术的真挚情感令人感动，而这份感情在如今也深植他的学生杨李英、儿子方曙等的内心，让方氏古彩后继有人。而他“以我为格，以美为本”的理念传承，也让景德镇古彩艺术愈发璀璨。
一
1956年，方复考入景德镇陶瓷学院中专古彩班，开始了他古彩艺术生涯。彼时，古彩画面中的人物形象普遍很小（最大的也仅有八公分），常置于宽敞的亭阁之中，仿似笼子里的鹦鹉。
方复随恩师段茂发苦练古彩技艺的同时，常常思索为何不能将人物放大？在研究古彩史学等理论及古彩创作的实践中，他渐渐发现，人物形象小是受于当时工艺和观念的限制，然除去工艺上亟待解决的难题不说，其画面中对人物的束缚显然不符合当代人们的审美需求。
于是，在熟练掌握古彩工艺技法之后，方复与当时其他有识之士一样开始尝试着走出这种“束缚”：画面中的人物走出了亭台楼阁，亲近了大自然。少了亭台楼阁的“束缚”，人物形象自然饱满生动起来，主题更为鲜明，心胸也更为开阔。
如若说这是方复时代赋予、个性展现的第一次革新，那么，在他至今近六十年的古彩艺术生涯中，类似的革新性创造及内容、风格的变化则在不断发生。
镶器四面图
从严格意义上说，方复的古彩与许多古彩是有着很大不同的。在继承景德镇这一土生土长的传统技艺的同时，他结合中国画工笔重彩，创造性地发明了古重彩，并于2013年申请了国家发明专利。
这个发明，可视为方复对艺术的一种追求，更可视为他对中国文化日渐深刻的一种认知。纵览他各时期的作品，我们会发现或巨大、或细微的变化，但唯一未变化的是其作品的文化厚重感。
从事古彩艺术六十年的认知中，方复始终认为，古彩就是将文化寓于陶瓷艺术之中，因此，文化就成了古彩艺术的灵魂，也赋予了古彩“成教化，助人伦”的责任。
在他的艺术作品中，我们既能看到福禄寿喜的吉祥观念，也能看到颂先贤、传正气的成语典故，还能看到孟母择邻、岳母刺字等为人处世的道理。在他的笔下有一身正气的海瑞、两袖清风的于谦、三寸之舌的孔明、四海为家的重耳等历史名人，也有“五丈原”、“六尺巷”等故事经典。
方复妙笔生花地将中国传统文化的精髓搬上了陶瓷，形象且生动地予人无限深思；反观，这些中国传统文化的精髓又给他的作品增加文化的厚重感。当中，艺术与国学无分彼此，相得益彰。
在一篇方复与方曙合作的《国学艺术古彩精魂》学术文章中，结语有一段是：古彩以民风民俗、吉祥观念为根，以说事说理的历史故事、成语典故为脉，以似与不似的意象造型为宗旨，创造了具有古色古香、中国民族风格的艺术珍品，这是我们民族的宝贵财富。
在这样的认知下，方复在工艺技法的日臻娴熟中，其对国学等中国传统文化的认识程度也日渐深刻。基于此，才有了古重彩的诞生：使色彩热烈而沉着、剔透而厚重。
二
古重彩的发明，让方复的作品艺术性、文化厚重感得到了淋漓尽致的体现，也让他的作品风格更具独特而鲜明，具有强烈的辨识度。
舜游芙蓉国
师古而不泥古，这句话的涵义早早便在方复身上展现，而在言传身教中，他也时刻提醒着自己的儿子和学生要谨记“以我为格，以美为本”。“以我为格”强调的是艺术家的个性，“以美为本”则突出了人追求美的共性，以美为本也可视作以人为本。
然而，若要论起为人师，方复的教育却是以《三字经》开始。至今，杨李英和方曙都能熟悉的背出《三字经》的一段文字：犬守夜，鸡司晨，苟不学，曷为人？蚕吐丝，蜂酿蜜，人不学，不如物。
大意是说：这个世间最卑贱的不过是鸡犬，它们尚且有功于人类，我们生为人，如果不求进取只是一味地苟且度日，就连动物也不如，哪里还有资格做人呢？如果我们不肯努力学习，不为这个世界做一点贡献，岂不是连小昆虫都不如了吗？
方复始终教导儿子和学生要业精于勤，踏踏实实的学好本领，要有进取心，要乐于奉献。事实上，其六十年如一日的身体力行，在如今看来，或许要比当初对为人处世的言传更具力量。
方复重视对传人的基础训练。杨李英与方曙至今记得，方复对他们中锋用笔、对古彩油料性的掌握、填色及造型能力的要求非常严格，常一笔不到，便让重新来过。
老师、父亲当初的严格要求，在如今的杨李英、方曙看来，却让他们受益无穷，扎实的基础让他们具备了“心到手到”的本领，而“以我为格”的淳淳教导则让他们各自走出了一条与方复不同的古彩艺术之路。
方复认为，艺术需要传承，但又忌雷同。讲发展、重创新，但又不失本源。因而，在学生、儿子练下扎实基本功的情况下，他会要求学生们努力追求自己的艺术个性，注重自己个人的艺术风格。
“以我为格”，虽只有4字，但当中的涵义却极为广泛，以致令人一时摸不清头脑。但有着深厚理论研究及实践的方复却简明扼要地提示学生：“按照个人的喜好，去挖掘探索。”
这彷如一盏指路明灯，让学生豁然开悟。因而，在从事古彩艺术中，杨李英会以婴戏作为自己的主要作品，方曙会将对刀马人物作为题材去展现自己的艺术。
杨李英在老家农村长大，那里有着她快乐的童年：斗蛐蛐、捞鱼、讲故事、捉迷藏……至今，杨李英还时常会想起那段美好的时光，每每提起画笔，她都会陷入那种快乐之中，饱含情感地创作出一系列古彩婴戏作品。所谓“画由心生”，在杨李英的《戏蟋蟀》、《快乐童年》等作品中，那些形象、生动的快乐孩童，当中藏着的是她自己的影子，无忧且快乐。
每个男孩都有一个英雄梦，方曙自小便喜欢刀马人物，尤喜当中的关羽、岳飞，在他少儿时用的中小学生字典和书本中，有不少空白处被画上了关羽、岳飞。因而，在方曙如今的古彩艺术之路上，刀马人物被视为他的代表作也不足为怪。
将文化视作古彩艺术的灵魂，方氏古彩对文化和艺术关系的把控游刃有余，在“以美为本、以我为格”的传承之下，方氏古彩创始人方复及其传人以鲜明的个性特征和艺术风格，在古彩艺坛独树一帜，其存在意义不仅在于让古彩艺术在形式内容上更加丰富，更在于其当中蕴含的对后辈同行的启发。
（《瓷器》杂志记者 程华）
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