我的手绘青花 —图案装饰的形式美与现代美 刘静 /文

人物名片： 

    刘静 1985年出生,山东省泰安人，江西省中级工艺美术师，国家三级陶瓷彩绘装饰技师，系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇陶瓷艺术交流中心会员。2008年毕业于陕西省宝鸡文理学院美术学国画专业，获得学士学位，师从李强教授，2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩。多件陶瓷艺术作品和数篇论文发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷艺术版》、《江西轻工工艺美术大观》和《当代中国景德镇艺术陶瓷收藏大典三》等期刊杂志。

作品论述（刘静）：

一、手绘青花图案装饰的设计方式

我很喜欢写生,不论是任何题材,都将是我创作的源泉和素材,在我的理解当中，这种手绘青花图案装饰的设计方式是将自然资料间接的根据自己的感受、认识和想象按照写生变化的形式原理，运用自己的装饰手法进行艺术加工和创造，实现再现和扩展的完美融合，使作品成为有装饰美感的图案形象的处理图形方法。我在我的手绘青花瓷器和茶具中所体现的设计方式分别是概括特征、想象创造和素材组合。第一、概括特征：花卉的特征很明显，有花托、花蕊、花冠、叶子和枝干等几部分组成，不同的花，又有着各自独特的形态和色彩特征，我们在准确的表现对象时，必须保持原有的花形动态特征，使其更规律化，并概括总结成点、线和面加强整体特征的表现，特别注意做到“万变不离其宗”的原则。比如，我的手绘青花笔洗作品《花中君子》，描绘的是荷花，有白色的荷花，也有粉色的荷花，荷叶圆形硕大，表面深绿色，背面灰绿色，荷花伫立在荷塘中，清雅高洁，有出污泥而不染的品格被世人称颂。我抓住荷花的基本形态特征，概括总结，一幅关于荷花的作品就应运而生了。牡丹花就不一样了，层次丰富，花型舒展色彩缤纷，万紫千红，在概括牡丹花的特征时一定要突出和强调。第二、想象创造：我的青花图案装饰的手绘作品中，不缺乏想象设计的题材，在客观的现实生活中，花卉的自然属性和形态特征，会引起我们无限的想象，有的时候被赋予了特定的感情和性格，不仅有外在的形似，更有内在的感情意趣的神似，从而形神兼备的艺术作品出来了，我采用合理的设计方式，同时借助丰富的想象力创造了我的青花图案装饰作品。比如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁等。我的手绘青花笔洗作品《富贵吉祥》，具有想象创造的设计方式，我将牡丹的本质特征突出的表现，把叶子进行局部夸张，又通过想象、联想和对物象的领悟，加以夸大强化，增强了艺术的表现力和感染力。第三、素材组合：它是将两个以上的同类或者不同类的素材进行合乎形式规律的组合，从而达到意想不到的审美价值。我利用打破自然的结构形式，把主观意象的东西补充进去，使青花装饰图案不仅有外在的形象美，更有主观的理想美。比如我的手绘青花图案装饰作品《花团锦簇》，就是在化简整体的桃花和绣球花花瓣中添加了一些抽象的点、线、面，使形象更加完美。其次根据设计的构思和立意, 将单体花瓣形象重复组织起来, 形成连续排列的形式，使画面更加丰富饱满。

二、手绘青花图案装饰的形式花样

手绘青花图案装饰的形式花样繁多，有对称、旋转、发射、渐变、垂直、水平等，比如花卉图案，可以通过构成的手法，将具有形式美感的对象加以强化，组成富有节奏和韵律的图案形式。这种手绘青花图案在器物上起着装饰作用，追求的是一种纯净的形式美，是对比与协调，变化与统一表现魅力，是形与神的高度概括。手绘青花图案与坯体的融合，审美与实用性的结合，无不构成青花图案艺术的基本特征，手绘青花图案的装饰性与有意味的形式美，正是图案艺术区别于其它造型艺术样式的本质所在。在多样坯体的立体或者平面的空间表现中，表现出我们对于造型规律的朴素认识。现代手绘青花装饰在借鉴和运用传统青花装饰的基础上，又突破了传统的束缚，注重对形式美的追求，充分体现了现代人的创造意识和审美理念。在多种手绘青花装饰的形式花样中，有很多前辈们的艺术风格已经形成了一定的风格特征，比如：景德镇“青花大王”王步老师，进一步的把中国泼墨和大写意技法与青花分水相融合，独创了青花分水写意法，形成了一种笔墨浑厚的新流派和新风格。秦锡麟教授抓住民间拙朴的形象概念，抽象形式的意蕴，简约的构成精髓，把青花图案装饰运用传统工艺与现代艺术的抽象理念和符号性艺术语言相结合，追求似与不似的诗意表现，尽显青花新型的形式之美。黄焕义教授将现代工艺、技术与历史的视觉形式元素综合运用，置换成一种思考。施于人老师的作品，吸收了民间印染花布的精华，然后对其加以变化和吸收，运用到青花作品创作中，他打破了传统青花以画为主的方式，画面有拼接和粘贴，打破了几何空间对称性的局限，更加丰富的体现了青花装饰艺术的形式美感。我们在探索青花图案装饰作品的新的艺术风格和艺术形式的过程中，不仅要吸取外来的艺术形式精华，更应注重对中国传统图案装饰艺术进行不断的研究、探索和创新。在我的手绘青花图案装饰茶具作品《花团锦簇》中，可以巧妙的看出空间的巧妙分割，虚实主次的处理，韵律与秩序，层次与节奏，反复与递进，多样与统一等形式法则的运用，同时有的作品中也继承了传统的二方连续、四方连续的图案，还有许多新的极具美感意味的形态构成。

三、手绘青花图案装饰的现代审美

手绘青花图案装饰的现代审美体现了时代的前进和发展，越来越多的题材和样式被用到了手绘青花图案中，有植物、动物和人物，有地域文化性的，有品牌概念性的，随着社会的发展手绘青花图案将变得更加丰富多彩和多元化。我的手绘青花图案作品中，在设计图案时，结合时代的寓意和联想，将传统与现代进行了有机的融合，将具有时代特征的图案形象融合进去，使图案形象更加丰富和完美，具较强的时代特色，充分体现了李可染老师说法“要以最大的勇气打入传统，又要以最大的勇气打出传统”，这句话适用于现代的手绘图案装饰设计创作，要突破传统又要超越传统，要具有现代的审美特性。审美的基本特征必须要有对象和主体，也就是青花和人的联系。手绘青花图案的装饰美，可以通过青花的成色和方式反映出来，使欣赏者在有限的视觉范围内得到无限的想象空间，从而得到美的享受。现代的青花图案装饰艺术，不仅是对瓷的形与色的点缀，更应该是对生命意义的愿望表达，既要继承传统装饰的精华，吸收西方现代文化的影响，更要扎根于本民族文化的土壤中，结合现代生活的实用性和观赏性，以清新和创新的角度吸引关注。

我的手绘青花图案装饰瓷器多半用在比较安静的场合，如进餐、饮茶、梳妆、案头陈设等，有的是国画爱好者的喜爱，有的是茶艺师的喜爱，有的是美女们的喜爱，有的是藏家的喜爱，青花的色彩完全适合这种宁静的环境。青花图案这种典型的装饰艺术,它一呈现在审美主体之前，就是以与被装饰器物的造型、材料质地、工艺技术特征等因素紧密结合的完整审美形式呈现的，因此青花瓷的装饰具有色彩视觉上的美更具有重要的美学价值。

我的手绘青花图案装饰艺术，以后在各个方面会向多元化的方向发展，不能墨守陈规，必须积极创新寻求变化。青花装饰本身就是一门古老的陶瓷装饰艺术，如今她满载着中国历史文化的积淀步入现代，与现代艺术共生、融合、再创造，焕发出勃勃生机，因此我有理由相信青花装饰艺术只要在新的时代环境下融合中、西艺术之精华、与时俱进，必将拥有更加广阔的发展空间。