花非花 鸟非鸟 ——李振铭陶艺之鸟系列

一、关于他和“鸟”

有人说每个人心目中都有一场人生雅集。一席茶，一池荷，熏香迟暮，花馔青灯。第一次参观李振铭在湖田张家碑的工作室，仿佛是赶了趟雅集。它临水而居，石墙木门，墙内竹风清明，两缸碧荷红鲤。堂前一炉香已烧到过半，合着屋内的书香，令人心旷神怡。工作室里琴声萦绕，每个人都在忙着各自手中的活。见我来，李振铭抬头微笑表示欢迎，旋即又投入作品当中。他穿着宽松的棕色棉麻衣，浑身透出“不忮不求”的坦然气质。室内的木架上摆满了等待风干的作品。

李振铭，是河南濮阳人，2008年毕业于景德镇陶瓷大学法律系。对于陶艺他并非科班出身。上大学时出于兴趣，课余时间到处参观老师们的工作室。在勤奋努力、刻苦钻研的习艺过程中，技艺日渐成熟。2012年前后，李振铭开了自己的工作室。那时候他的雕塑做的非常丰富，有动物、门神、戏曲人物等各种题材。经过一段时间的尝试之后，李振铭意识到，要将一种题材做精做好。他将“鸟”这个鲜活的物象，摆上了自己主攻的意识日程，并成为他特色的艺术内容。现在李振铭的主要创作都集中在鸟系列。

鸟系列有排鸟、对鸟、鹦鹉、招福鸟等，种类丰富。但是李振铭却说：“其实，我所做的跟鸟没有任何直接的关系，没有刻意观察，它里面有许多别的东西，它只是一个形式，一个载体。万事万物都有它的生命意识，它的共通处。只要有敏锐的观察力，截取标志性的东西，提炼、融合就有新的艺术形象。”

二、关于鸟的艺术形象。

他关于鸟的艺术体验，最初的灵感来源于他喜欢的书法。书法结体有三十六法，是字体美的构成诸法，一切是以美为目的的，为了实现美，不怕依据美的规律来改变字形。鸟的主要部分有头、身、羽毛、尾巴等几部分组成，就相当于书法的笔画，依据美的规律来组合，来改变。每一件作品就会呈现出不同的美感，俯仰成趣、顾盼生辉。在这些大同小异的组合里却是千鸟千态的惟妙惟肖。而永字八法里，其中侧法第一如鸟翻然侧下，啄法第七如鸟之啄物，都是将笔画的动势比作鸟的灵活动态，李振铭将书法里的这种变化多端的动、生命意识还原到鸟的身上。他所体现的不再是客观的可表的事物，它是一个载体，一个生命单位。

这尝试成功之后，他又找到了新的灵感来源。他的工作室里种了许多花草，堂前的青花釉里红花瓶里总是插着两株开得恰到好处的百合。在这种环境下汲取有意味的形式，他将花解体后重组，创作出了另一种艺术形象——鹦鹉。鹦鹉的眼、喙、鼻相当于花蕊，羽毛相当于花瓣，翅膀相当于叶子，尾巴相当于花枝。在乐天集市里，有人说他做的是葵花鹦鹉。但是李振铭说，他根本不知道葵花鹦鹉是什么，他在做的过程中也不知道作品出来是什么样子。仔细看李振铭所做的“鹦鹉”，五官皆比较内敛，仿佛是隐藏在花瓣里的花蕊丝，颜色红白为主，如花的娇嫩。往后他又根据苹果、梨等水果形象创造出了温柔敦厚的招福鸟。

清代大画家恽南田曾经对于一幅画景有如是描写：“谛视斯境，一草，一树，一丘，一壑，皆灵想所独辟。总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”宗白华先生说，这几句话说尽了艺术所启示的最深境界。艺术的境相本是幻的，以幻入真，这种“真”不是普遍的艺术语言，也不是客观存在的可感的事物的真，这只是艺术的“象征力”所能启示的真实。李振铭的这种创造不是自然主义地模写现实，也不是抽象的空想构造，他是从生活极深刻及丰富体验中思想沉挚里突然生出的灵感。

三、关于鸟的艺术创作

光有好的艺术体验不够，还要将其付诸实践。这不仅需要一定的技能技巧，还需要不断地尝试，在失败中吸取经验。鸟系列是李振铭经过长期实践摸索，将捏花工艺与雕塑相结合，形成的一种新的陶瓷工艺美术形式，比捏花工艺更加注重雕塑的功底，即兴创作，一气呵成。在设计理念上，不是机械地模仿和复述大自然。而是把对象通过高度概括，再提炼并抽象化，保留其固有的特征，使其简练大方。鸟的身体是确定其基本形状的内容，所以要将身体这一大体轮廓确定下来。身体看似简单，却是最基础也是最难的部分，要有一定的雕塑功底，做得不好容易呈现僵硬机械和不协调感，看似繁琐的翅膀做起来反而是简单的。

当问到他，在创造过程中遇到的问题时。他坦言，有很多。比如烧窑时经常会落下棕色和褐色的斑点。他解决的办法是“将错就错”，化不利为有利。通过综合考虑，他改进了泥土配方，让作品烧出来本身就带有棕色和褐色的斑点。如此不仅不用担心烧窑时落下的斑点，而且丰富了作品的艺术语言，使作品看上去更加真实有质感。

成品烧出来后并不是工作的完成。作为摆件装饰之物，它的摆放原也是一门艺术。李振铭善于用枯木、鸟巢营造一种温馨雅致的气氛。他说如果做鸟的过程讲究的是书法的字法和笔法，那么它们的摆放就是章法，同样讲究气脉通连，隔行不断。排鸟，要有节奏，轻重、缓急、高低、动静、疏密，协调各种对比矛盾，使其达到一个相对安静的氛围。

在乐天集市，李振铭的鸟系列吸引的不仅仅是喜欢文玩摆件的收藏家，连小孩见到也爱不释手，可见受众群体广泛。他从不强调作品的艺术性，反而常自嘲自己做的是产品。然而李振铭的每件“产品”却都是不可复制的孤品，每一件“产品”的表现力都独特鲜明、与众不同。手工制作，不同时期的情感、状态不同，做出来的“产品”也不同。何况能把一样产品做到男女皆喜、老少皆宜、雅俗共赏也却实属不易。

四、结语

  唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书……观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可愕可喜，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪。”然李振铭的陶艺作品虽不及张旭书法那样玄妙，但是这种创作的体验却是相通的。

如同张旭写草书，李振铭做陶艺也是这种“可喜可愕”的，他在表达作品的时候，反映出或暗示着自然界的各种形象。这些形象在他作品里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，是对事物融会贯通的本质表达。有人采访时问过他，“你是不是特别喜欢鸟？”他说，“我什么都喜欢。”不单是对鸟，是对许多事物的“可愕可喜”。 养鱼、载花、种草，对他来说都是创造。

在这个快节奏的时代，人们步履纷杂，行色匆匆。而李振铭与泥为生，笑看风轻云淡，闲听花静鸟喧。以一种复古的慢姿态，来一场自我回归，回归到生活本质。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。相对于他的作品，他本人的创作精神及生活态度更令我感动。他是于生活中、自然中的事物都带着好奇和求知欲，善思考，对寻常事物皆有独到的见解。这或许就是他有源源不断的创作灵感的根本原因。艺术的追求是无境无止的，我们期待着李振铭在陶艺这条路上有更多创新与突破。