“常态”一词在词典中释意是“平常的、正常的状态。”
这是一种表达状态上的所属关系,有一种难以用左脑逻辑去概括分析的美学气质。它是抽象的、欲言又止的,与你右脑情感直觉与审美体验瞬间纠缠在一起,并承担起术连接彼此的能量关系。
“常态”是莫可名状的一种存在,却结结实实勾引出我们的某种情绪,让心变得柔软,从而对生命的触觉也变得敏感起来。
之所以会做这场油画展,其实是想传达出一种自我的精神状态,意图尝试去触摸到“常态”的本质。不仅仅是生活中的正常状态,也包括绘画的一种状态。
从美术的角度理解,写生就是常态的其中之一,于王协军而言,学习,工作,生活都是围绕绘画而存在,三者贯穿了绘画这一条主线,糅合位一体,形成了他现在的油画。
在绘画上,王协军从一开始就放弃了对形的具体阐述,转而关注于画的线条、色块、气韵和神等等所构建的序列,勾勒描绘那种能量,引导出那种同频的气氛,潜意识地讲述一种美的意境,一种被我们称之为常态的所在。
当然他选择近几年的写生作品展览的目的,也是对绘画与生活之间关联的一次梳理。
所以,这个油画展的灵魂就是对于“常态”的探索,以抛除形式感刻板印象的迷惑,并且寻找种种形式的可能性。也许我们也可以说,这个展览本身也能成为一种常态。