花从釉中来 彩因瓷上有——刘静 青花瓷|文

【人物名片】 刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘装饰），系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会会员，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）研究生院美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，至今，一直在景德镇从事陶瓷艺术的创作，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。

一、点搨染技法的传承

今天的青花装饰必须在各个方面向多元化的方向发展，不能墨守陈规，必须积极创新寻求变化。随着科学技术的不断发展，现今的制瓷技法日益革新，在新的技术条件下，青花瓷同样发生着转变，以往无法实现的装饰效果在今天已经成为可能，比如说利用釉中的方法去追求釉下青花无法完全展现的晕染效果，景德镇陶瓷大学杨冰教授的釉中写意花卉利用了青花色料在釉层上的渗透，呈现出一种独特的晕染肌理，将花瓣柔美的质感在似与不似之间体现，使欣赏者在无意间体味到花朵自然的清香，产生强烈的心灵震撼。我作为杨冰教授的硕士研究生的学生，学习了导师的点搨染技法，从而运用到了我的一系列绣球花的题材中，通过长长的花瓣的点染法，汇聚了整个花球的画面中，自然而然的表现整个画面，后面的荷花题材也是运用点搨染法，依次排线，形成荷花花头，牡丹花头也是一样的，当然，鸡图案的装饰艺术中包含了点搨染的点法和线的排列的运用，浓淡结合，不失乐趣。杨冰教授脱离了传统青花的图式，她的向日葵、荷花有别于传统的宝相花、缠枝莲，具有文人趣味的新装饰主义美学特征，从而决定了青花对水墨精神的脱离，以形成独特的表达方式。我非常崇拜我的导师，之前听老师讲“从事陶瓷艺术工作的每一个人都有责任在青花艺术现代化的转型中发挥积极作用。”也许这份责任和喜好，成为杨冰教授为青花奋不顾身的理由，也成就了她在青花瓷史上刻上一笔的传奇。在当下，正在学习路径上的我，还在摸索前行，当然有这份热情去学习和实践，对于青花陶瓷艺术之路的探索有着责任和义务去提升自己的艺术修养和格调。

二、表现形式的尝试

青花艺术是景德镇陶瓷艺术中永具魅力的一种艺术形式，它历经宋元明清的古典青花，走过近代的写意青花，不论是釉中彩还是釉下彩，到现代已渐成熟，其形式与内涵较之过去更加丰富，更加绚丽多彩，很多名家的各种表现形式，让我叹为观止。早期青花大王王步，黄卖九都是用青花汾水的技法演绎了一代一代的传奇，奠定王步在陶瓷美术界的地位，主要是他非常高明的青花汾水技法，既有“飞白”的艺术效果，也有“清润”的韵味，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，王步在构图上，削尽繁冗，留下表现主题和意境必不可少的物象，以虚映实，借隐托显，用笔和构图都非常简洁。黄卖九的汾水写意花鸟画技艺非凡，引人瞩目的巨笔在瓷坯上纵横驰骋，显露出沉着的大块笔触，表现了强烈的立体效果。杨冰教授在长达30年陶艺创作和教育实践中的不断探索，一直在追寻着那独属于自己的现代青花传奇，蓝色太阳应运而生。釉中彩的笔融相接或层层叠加的大面积色块是火焰艺术特质的“肌理”语言，既隐藏着传统水墨韵味，又有强烈的现代装饰意味。杨冰教授将中国画的笔墨理念与现代釉中彩装饰趣味融合在一体，并且通过线条的粗细、疏密、点线等变化，对大块青色的处理也突破了传统分水的局限性，将青色调成浓淡几种层次，运用笔融相接或叠加来表现大面积的色块。在线的处理上也改变铁线的单一性，非常自如地表现浓淡粗细的线的青花色变化，构图上追求疏密、节奏变化，使作品酣畅淋漓，个性鲜明，有强烈的现代水墨韵味。

由于我大学时代学习过国画工笔画，所以能够运用深浅渐进的笔触、水墨相宜的韵昧、虚实交融的穿插、加上具有装饰性的节奏感，能够表达绣球花的内在韵昧。我采用的表现形式有几种，第一是散点式全满构图，运用点线面的结合，分散在整个青花瓷的器型上，有大有小，构图饱满；第二是国画意境式，将植物花卉赋予生命力，仿佛鲜活的迎着太阳，进行着四季的变化，是希望也是力量，画面中会大量留白，体现了艺术的绘画性语言；第三是布艺块面式，有花卉形成的块面，大小不均的分布和穿插，也有民俗玩物的平面式镶嵌，是图案装饰的一种表现形式。目前三种形式的内容可以多姿多彩，但是形式化的罗辑可以值得探索，以后会有第四种开窗式的探索与学习，提倡表现意境与构图设计的重要性，正如杨老师所说“简而不单，复而不杂，方显恰如其分”，青花釉中彩和釉下彩都需要这份宗旨，我坚信这条路是有意义而又有趣的漫长之路。

三、绘画风格的初探

青花瓷画是中国陶瓷史上划时代的产物，清新兴雅的色调，雅俗共赏的美学品格，深受人们的珍爱与赞赏。当下，青花瓷画由于它独特的艺术魅力，再度成为一些文人墨客和现代人青睐的艺术形式。新文入画风对青花瓷画产生了重要影响，杨冰教授对青花瓷画情有独钟，将传统笔墨韵味与现代装饰趣味融为一体，开辟了一个新的视觉空间，致力于研究与创新。杨冰教授的青花作品是当代青花中的一个典范，在她的作品中融汇了多种艺术元素，它既是写意的，也是装饰的，既是古典的，也是现代的，作为学生，值得学习杨冰导师的艺术精神。

    追求似与不似之间的艺术效果仿佛成为了我们这一代人的重要任务，绘画风格的形既可以从有形化为无形，也可以从无形化为有形，也就是从单纯中求丰富，又从丰富中求单纯，艺术来源于生活，同样也高于生活，生活的理想就是更加理想的生活，艺术也是如此，只有我们是有生活的人，才能创造出理想的世界。学院派的很多老师的作品中集中反映了这一特点，在作品中体现了传统文人画的笔墨精髓，将现代装饰的点、线、面构成元素溶入到笔墨的情致中无疑是一个大胆的尝试，是经典也是知识储备。青花瓷画比较注重装饰与造型相结合，构图主次分明，空间疏密有致， 用画面的装饰美加强了瓷器的材质美，使青花和器型结合得自然天趣。陶瓷绘画简单而不简单，行笔绘制比用毛笔在宣纸上作画还难。很容易出现料色不均匀，线条不流畅的缺陷，在作品进入窑炉之前是看不出来的，等经过1300度的高温还原烧制后，才会识别各种发色好快。所以在瓷土坯上作画是对绘画功底与艺术修养与经验的真正考验。我的创作灵感源于自然界中经常可以见到的事物，但经过艺术提炼与加工使之获得新的生命，散发出意识的魅力。目前停留在花卉的装饰艺术中，有绣球花、荷花、牡丹、向日葵和民居山水等，将来会有人物画的青花瓷画诞生出来，前面是积累是学习，后面是探索与统一，最终会形成自己独特的绘画艺术装饰风格，达到个人风格化的审美需求。我的名字是刘静，名字中的“静”字，我很喜欢，告诫我处事一定要淡定，画画一定要一步一个脚印，踏踏实实走好每一步，每朵点搨染绘制的花都仿佛走进我宁静的心中，可以从一件微小的事物中看到情趣，看到生机，从材质到用色乃至构图，绘画语言，每环相连，缺一不可，每一个环节都要求作到极至。生活因执著而精彩，我说艺术永无止境，现在只走一点路，要走的路还远，永不停歇。