娴意若幽兰 没骨探青韵——刘静 青花瓷画|文

【人物名片】 刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘装饰），系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会会员，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红、釉下五彩和古彩，至今，一直在景德镇从事陶瓷艺术的创作，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。第一、“没骨法”绘画的简述

    没骨法为国画画法,强调“隐没骨线,以色图之”,与工笔画法和写意画法并重，以隐没、减弱勾线的方法,含蓄体现中国画对于骨法用笔的要求,即笔墨要求还在,只是墨为色所替,笔为形所隐。没骨法非一朝而成,从细笔勾染、落墨实践中发展，从古代壁画、彩陶中有所体现，以色面为造型，色线互用，线面生发，目前很多国画画家的没骨花鸟，没骨山水和没骨人物画中都在绘制和探索。追溯到以前，其中宋代徐崇嗣为“没骨法”的第一个高峰期，明代为第二，清初恽寿平的“一洗时习，别开生面”的没骨图为第三个发展高峰期，清中后期以“二居”为首的“岭南画派”又达到传统没骨画的第四个高峰期。在此，我以清代恽寿平的“没骨法”《牡丹》为例来解读，此幅以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开，花卉生动之致，尽显姿态变化，让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔勾勒，直接用彩色渍染，再加勾画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。他的作品以“没骨法”写生自然花卉来达到“以极似求不似”的画面追求，同时表达了作者对于色、光、态和韵的感悟，让人心旷神怡。“没骨法”的绘画方法与青花瓷板画的发展有着密不可分的联系，从最初的勾线到设色都有很大的影响。

第二、“没骨法”与“汾水法”青花瓷绘画之间的联系

    青花“汾水法”是用毛笔勾花卉纹样后，将青花料与水根据不同的比例调成浓淡不同的色料，在瓷坯上再用特制的能大量含水的“鸡头笔”填入线条轮廓内，用鸡头笔笔尖引着水流慢慢行进绘制的这一工艺过程所运用的手法，称之为“汾水”。青花分水，主要是为了在描绘对象时，通过青花料浓度的不同调制出各种深浅的明暗层次，来增强其表现力，色彩平和温润而具有丰富的视觉效果。青花瓷器的绘画方式按勾与填的关系上可分为线描青花，双勾填色，没骨青花。没骨青花实际就是用国画中的“没骨法”来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。最有代表的就是“青花大王”王步，王步常采用汾水划线法,他不局限先双钩纹样后汾水这一方法,而常用先汾水的方法来雅造纹样的形象,再在纹样的必要部位用锋利的工具划出白线的表现手法,当时仅是在小块分水面的菜或萄葡叶上划出白筋,避免了大块深水叶子形象的呆板,产生了青白对比、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。王步将汾水划线法发展成为汾水后勾线或划线的“没骨法”，为他以后的“大写意法”打下了基础。王步在晚年还借鉴了中国水墨画之笔意融汇于自己技艺之中，作品达到了笔简意赅，感情卉放，料水淋漓的妙境。他借鉴水墨画的笔墨技法时，结合青花绘制的工艺特点进行技法的探求，创造了符合青花制作工艺要求，又能充分体现青花瓷材质美的笔法技巧。青花汾水，犹如国画中的“水墨丹青”是以青花料在坯体上分出各种深浅不同的色阶层次，使单一的色料富有浓淡不一变化而表现各种物象，达到淡浓分明，水色淋漓的艺术效果。国画中有“墨分五彩”之说，青花中有“料分五色”，王步先生在分水上有独到之处。他继承传统，而又不局限于传统，并在传统的分水方法上有所创新。一般来说，青花的分水用鸡头笔，进行操作时，左手托坯，右手执笔，徐徐将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需要的部位，要求在操作时左右两手配合默契，料水随运笔而流淌，这种独到的表现手法，即保持了青花瓷明快，透澈的特色，又具有水色淋漓的妙趣，所以两者是相辅相成，互相联系，一脉相通的。

第三、“没骨汾水法”青花瓷板画的探索

     瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩和古彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、扇面等多种形制。瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。在现代，景德镇当代的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，主要是艺术家绘制的青花瓷板画或者瓷瓶，瓷板画的发展更是琳琅满目，丰富多彩，青花瓷板画的发展具有多元性和探索性，不断有新的表现形式出现，具有现代装饰风格。提到中国风，中国元素，我们能够想到的除了中国红之外，一定不会忘记青花元素，青花瓷板画已经成为了现代家居装饰画中很好的选择，两者相互碰撞时，会让我们认真感受最美青花瓷，就像在安静的书房里听周杰伦唱的那首《青花瓷》歌曲一样，让空间充满时尚的古韵气质。此时以我的青花瓷板画作品穿插图为例来解说，我的名字是刘静，我的这一系列青花瓷板画，主要是运用了“没骨汾水法”来进行绘制的，将中国画中的“没骨法”融入青花瓷板画中，形成一种料水淋漓新的青花表现形式。作品中提取了荷花、牡丹、桃花、月季花、铃铛花、缠枝莲纹样和几何花卉纹样等多种元素，画面宁静、悠然自得，有着“行到水穷处，坐看云起时”般的潇洒意境，有着独特的风格面貌。当你站在我的青花瓷板画前，仿佛隔绝了门外喧哗的浮世，闻到了画中扑面而来的花香，沁人心脾，令人心旷神怡。在我的青花瓷板画中，常有一帘衬布或者说是花布窗帘、一只或者两只插着花的青花瓷瓶，我善于营造具有中国传统情调的画面构图，表达似有意而又无意的晕染中留下的空白，代表着自己随性自然的心态。在美学中，“墨出形、白藏黑”，我突破了“知白守黑”的构图，以一种更加潇洒的装饰形式恣意挥洒青花水料，有青花勾线的具象的花卉图案，有夸张变形的和写实具象的“没骨法”花卉图案，工简写相结合，意趣恒生，仿佛我在大自然中感受到了画面中带有的生命力，充满了希望和静谧的感觉，我将花卉放大变形既创新又不失传统，把花卉生长的土壤移到了瓷板画，将其永恒地定格，以一种静的姿态保持它长久的生命力。因为我更注重的是花的感觉、花的气息，我的“没骨汾水法”青花瓷板画看似无骨却能禁得起风的吹拂，它靠的是魂，抓住了花卉内在的灵魂，展现了花最自然的状态，也是我追求春天般的阳光明媚与积极向上的精神。艺术来源于生活高于生活，我的探索之路还很漫长，以后会不断写生和扩展题材，素质和修养是无形和无限的，这也是最难得，只能说我会努力学习并探索。