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道器之间，形而上下之中----饶舜个人陶艺展作品访谈

作者：未知来源：了了亭发布时间：2019年04月20日【收藏】【查看评论】

2019年4月11日，由韩国檀国大学、韩国白岳美术馆举办的《“折·语”——饶舜陶艺作品展》在韩国首尔仁寺洞白岳美术馆举行，韩国陶瓷学会会长、檀国大学金赫洙教授、檀国大学金炳律教授、林宪子教授、李春福教授与众多业内专家等出席了本次活动并致辞，檀国大学众多师生参加了此次活动。景德镇陶瓷大学饶舜副教授的此次个人展览以折纸类型陶艺为主题，以新型陶瓷材料为介质，展示了以折纸应用为主题的多件陶艺作品。

据悉此次展览从4月11日进行到4月17日结束，我们很荣幸地邀请到了此次展览的饶舜老师进行一场面对面的交流。本次艺术访谈中，我们梳理了饶舜从早期到现在的陶瓷艺术实践历程，从初入陶瓷领域对传统青花及颜色釉的喜爱，到这次利用新的陶瓷材料创作全新的陶瓷艺术形式，他不断探索不断在挑战自我，一直挖掘陶瓷材料隐藏的艺术表现力。

访问者：您好，饶老师，恭喜您这次展览顺利举行。您这次展览的主题是《折·语》，展览的作品有《折之妍》、《折之韵》、《折之生命》、《折之殇》等很多个系列，请问是什么促成您的这次展览呢？

饶：“折”与“哲”同音，在中国传统美学体系中处重要的范畴，“折”以“意”“法”的融合为基础，有着它的逻辑性、结构性与多维度性，“折”的事物在一定格局中有着它的运动规律与轨迹，或顺势而上、或循环往复、或相互转化，有着其本质与必然、稳定且反复出现的关系，以“折”作为主题是我对陶艺创作的一种新的认识，也是以这种全新形态语言去创作表现的一种尝试。

我不是陶瓷专业科班出生的，之前学的是设计，后有机会到韩国留学深造，专业是陶瓷造型学，所以就事物本身的形态造型尤为关注。景德镇传统陶瓷器形的造型较为规整，尺度有着严格的度量范围，讲究器型的对称性、色泽的严谨性、图案的高雅性。所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”我发现近年来景德镇的瓷绘艺术大放异彩，但“道”、“器”之间的“形”或许一直是被人们忽视的。因此，以“折”为形是我对陶瓷形态语言的一种新尝试，也能展现陶瓷艺术更多的可能性。我觉得陶瓷艺术在理念上应该讲究个性的解脱，自由奔放，同时也应注重对新材料的应用及审美表现，反映新时代下审美的新变化。

访问者：这种新的形态新的变化是如何实现的？

饶：我过去的陶瓷创作与大多数景德镇艺术家一样，主要是在瓷瓶和瓷板上进行瓷绘，陶瓷器型也进行过设计，像一些功能性的陶瓷器皿，但仿佛始终没办法达到理想的陶瓷形态。通过在韩国的几年生活，我确实开阔了视野，接触了许多本地的陶艺家。在韩国利川的世界陶艺中心，当地的机构会定期收藏各国陶艺家的作品，在利川博物馆，我看到了太多不同国家顶级的陶艺家作品，这对我的触动非常大，新材料、新技术、新形态是我内心深处对于作品创作的一种渴望，也非常关注。在一次偶然的机会，我了解到我们陶瓷大学材料学科的师生团队研发出一种新的纤维泥，有着纸的韧性与自由度，能做很好的综合运用，这正契合我对新材料技术领域的好奇，于是就开始着手尝试。不过这个创作的过程确实蛮艰辛，因为没有什么先行经验可寻，首先它的制作过程与传统陶瓷不一样，其次成型烧制方式也不一样，也是慢慢通过对泥性的掌握与了解，从简单“折”的形态过渡到较为复杂的形态的。在有了形态之后，我又在思考如何进行装饰，比如你现在看到的“折之融”系列作品，就是红与白两种色泥的融合，还有“折之时空”，我想到让作品呈现动态的同时与灯光结合瓷质来表现光影效果，“折之蝶”是完全通过色泥来进行点缀装饰的。

访问者：听说这次展览的作品最薄处甚至小于0.5毫米，材料与技术的进步对您的作品创作有着怎样的影响？

饶：我个人的理解是人们对艺术材料的认知层面，可能多数停留在材料是形态的物质载体，我觉得从思维上应该打破材料不仅仅是单一的载体，而应强调材料是艺术作品的主体，对材料自身的价值不断发掘和赞美。我在景德镇长大，我发现很多在景的艺术家的传统观念里会忽略材料的表达而追求所谓完美，强调人对陶瓷成品的完全可控性，这种理性思维可能会导致陶器变成对于事先设计理念的严格遵从和实现。我接触得很多韩国本地的陶艺家你会看到，即便是最基础的拉坯成型的作品很多都充满着灵性与不可复制性，对于这个话题我经常与很多从事陶艺创作的朋友进行探讨，有一位韩国学生到景德镇陶瓷大学留学，他说他刚到景德镇的时候，他发现许多景德镇本地的陶瓷作品都“长一样”，虽然听起来不一定对，但确实不失为是一种现象，陶艺创作需要材料、技艺、想象力等这些异质的东西结合才能够为一种共同的情感所贯注。

访问者：我发现您这次展览以红白两色居多，为什么？

饶：我的这些作品都没有上釉，一是想体现泥土本身，二是上釉会增加泥片厚度，我想让它做到薄的极致。我觉得这些作品的材质非常简约，但表现出的色彩对比却十分强烈，五行中的火对应的色彩就是红色，白色是神圣与纯洁。像“折之骄阳”这件作品就是红与白两种色结合，其感觉内在运动力在沿时、空两个维度展示出阳刚与阴柔的审美象性，你可以感受到它的刚健有力，也可以感受到它的婉媚之姿，同时尖锐有力的触角向上自然舒展，看了能给人跌宕起伏的奇妙感觉。这件作品手指捏过之后的痕迹都清楚得显现，尽管没有光亮的釉质，也没有多彩的颜色，反而会让你将更多注意力放在二者的色彩对比与形态本身。

访问者：这些作品您是预先有了设想去做还是随性创作的？

饶：前期在不断摸索泥性与成型，后来掌握后几乎每一件作品都绘制了草图，这是学设计的诟病吧。你不画出来就无法预估，尤其是“折”的部分，你要精确的算好之间的比例间隔，甚至我还用三维软件做了计算机仿真。所以一旦你的基本形态能确立，就能做出很多变化，做到不重复。开始创作时都是白与红单色的作品，经过多次的实验才将两种色彩拼接。拼色之后我又尝试镂空，这些都没有事先预想，你的创作犹如探险，这种材料的魅力也在此。随着对泥性的熟悉，就会不断迸发新的想法，所以说所有陶艺创作都离不开对材质、泥性、烧制的熟悉与感悟。

访问者：您在这次展览的过程中遇到最大的困难和挑战是什么？

饶：在整个过程中我确实遇到了很多困难。由于这次用的都是新研发不久的超薄泥，在成形的过程中它非常柔软，稍不注意就会坍塌变形，在进窑炉的过程中也容易失去形态重心，形态稍微大一些的就更加困难，为此确实尝试了很多办法。另外很大的问题就是运输，大部分作品都是在国内制作的，做出来的很多作品都又薄又脆，稍不留意就容易断，所以如何保存包装和运输也是我们后续需要考虑的实际问题。

访问者：最后，您对未来的陶瓷艺术之路有哪些展望呢？

饶：现有的作品是一次尝试，与真正的优秀艺术家的作品相比，还有很长的路要走。肯定不仅限于此，今后会有更多可能性，还是需要不断的学习来提升自己，坚持将设计与陶瓷创作的道路一直走下去。很感谢一直关心与支持我的领导与前辈们,首先我要感谢我的博士生导师、韩国陶瓷学会会长、檀国大学金赫洙教授在我的作品制作过程中给予的鼓励与支持，他给了我许多很好的思路上的帮助。感谢景德镇陶瓷大学宁钢校长对于此次展览给予的关注与支持，以及我硕士时期的导师、设计艺术学院院长邹晓松教授，在作品构思阶段一直给予的关心。感谢景德镇陶瓷大学材料学院副院长汪永清教授、研究生院副院长常启兵教授，他们都是陶瓷材料学的顶尖专家，在这次展览中一直都很热心的在给予帮助。还有陶瓷大学材料系教师刘坤博士、杨瑞强等，在制作过程中没有他们一次次的帮助，我的作品真的也无法实现,以及给予帮助的韩国教授、博士同学、我的硕士学生们，真心的感谢他们!

我觉得这次的展览虽然是我的个人作品的展示，实际也是韩国檀国大学与景德镇陶瓷大学各位导师教授专家们齐力合作思想上的一次碰撞、一次交融，在作品的制作上我不敢怠慢，也希望能透过此次展览能更好的促进景德镇陶瓷大学与韩国檀国大学、中国与韩国的陶瓷文化交流。我希望回国后能继续发掘思维与想象力，做出更多更好的作品呈现给大家。

访问者：好的，非常感谢您，也祝您今后的艺术创作事业一切顺利！

饶：谢谢，非常感谢！