《秋丛》、粉彩、吴锦华（中国工艺美大师、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员）

商品简介：

《秋丛》、粉彩、吴锦华（中国工艺美大师、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员）
规格：8寸瓷盘.，直径.21.5cm。
  前不久.“瓷器”杂志的记者采访吴锦华，选择到了了亭来进行，采访过程中我在旁边想,当今当代陶瓷艺术家仅在景德镇已经是一个很大的团队了.这支队伍最前沿就是这些冠以“中国工艺美术大师”“中国陶瓷艺术大师”的中老年艺术家.他们起着承接历史的责任，不管他们是否意识到，或者社会是否明确到，实际上他们担当着陶瓷艺术的“领头羊”的角色。“中国工艺美术大师”“中国陶瓷艺术大师”是荣誉称号，但在享受这份至高的荣誉时，是不是每个大师都感觉到了“责任”！他们应该是“德”和“艺”的社会楷模，应该是精神的贵族，而不应该是金钱的奴隶；应该是艺术创造者，不应该是作品的组织者，吴锦华是个有担当的艺术家，他在他的作品证书上明确写上：“此件作品是手工制作，此款式仅此一件。”我从内心敬佩、赞赏。这是对自已荣誉和责任的担当，也是对收藏者的担当。
   上面的话说多了，到是像个卫道士，但是我相信吴锦华会理解并认同我们的想法，这就是我和他的友谊基础，我们在互相促进，我们希望吴锦华艺术不断精进，而他也期待“了了亭”网站越做越好，更好地宣传宏扬景德镇陶瓷艺术。陈也君/文
 

     一名作品供不应求的国大师，画个100件，200件或更大的作品，可售十几万、几十万。但画一个壶、一个盘，功夫少不了许多，因为小，还费眼神、手力，还卖不了什么价。要用金钱来计算，绝对是个不合算的买卖。但是，吴锦华关照收藏界有一部分青睐小件精品的朋友，也关照到钟爱艺术瓷，但又没有太多资金投入的收藏者，他每年坚持创作一些小件。艺术家画好小件有德。 
     吴锦华老师瓷绘动物追求的是他自己摸索出来的路径，他掌握的优秀粉彩工艺将动物的表情部位，比如脸部、眼神、五官等，都绘制的细腻周到，滴水不漏，加上粉彩的高亮度的颜色，使得笔下的这些憨厚可掬的动物们的皮色可触，观感可致。而在动物的体型和活动姿态上，吴锦华老师拿捏得非常到位和准确，这来源于他积累的几十年的艺术基础以及自己的独特思考。他的笔下，动物与人一样，有着各自的秉性和内心情感，画动物就应该拟人化，人只是历天一种高级动物，在百兽之中，每一个物种都有他的七情六欲，有安详，有凶猛，有诙谐，有柔情，而这也正是艺术家自己的心情表现。而我看来，吴锦华这一系列小动物作品，有别于他笔下老虎的凶悍，更多地表现小动物的柔情与诙谐一面，他在茶壶的方寸之中将这些小动物的胸、腹、腰、尾等部位“活”起来，比如那只松鼠，活泼可爱，活灵活现、动感十足。设色鲜亮，花纹美丽，加上浑圆的身材，又厚又有质感的皮毛，毛茸茸的大尾巴一一清晰分明，层次可辨，无论远观把玩皆无可挑剔。
 

了了亭·李申盛/文

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   为让收藏家更全面了解吴锦华这位中国工艺美术大师，选用〝美术报〞特约评论员兼大家评论栏目主笔陈裕亮最近新文供阅读欣赏：
       春来无处不春风——谈吴锦华大师的陶彩艺术
                                            陈裕亮 
古之画论，汗牛充栋，然概而括之：画有密体和疏体之别。简而言之，便是写实与写意。写实者，初为记事，其意义是为史载。及至晋唐之工笔画也，则雍容大度，富丽堂皇，是一种大气象也，堪称写实之巅峰也。写意者，乃是文人闲暇之余介入绘画，视之为抒情表意之墨戏也。至宋元之后，写实画未能脱离工笔之范式，落入因循相袭的窠臼，终为时人诟病，至此，写意取而代之，成为画坛主流。

    然写实者，因其雅俗共赏，广泛地吸引了大众的注意力，其艺术熏陶之功用却未曾减弱。毕竟只有大众的，才是真正的主流。古人尝言，民间文化是中国文化的母文化。推而演之，民间艺术是中华艺术之根，从美术史的角度看，此种推理是靠得住的。所以，我们不应贬低或是忽视了民间艺术所具有的功用。在民间美术的范畴，陶瓷彩绘是最接近绘画的一种工艺美术，它具有陶瓷和绘画的两种表现语言体系之共性，从而形成了自己独特的表现语言。在为数不多的中国工艺美术大师(陶瓷绘画)中，吴锦华无疑是值得瞩目的。

    能成为中国工艺美术大师者，在其所属领域皆为佼佼者也，这一点论者不予否认。然，这些大师们在技艺娴熟之余，未能在思想和理论体系上有所建树，这成了他们进一步提升自我的瓶颈。此弊与他们的文化艺术修养有着必然联系，毕竟他们多是从师徒相授的模式习艺，虽然，技艺达到了巅峰，却未能进入道之范畴。而“由技入道”是一个手艺人成为大师必经之路。在这一方面，吴锦华做出了表率作用，他不但在陶瓷彩绘的技艺完善自己，并力求有所突破，有所创新。尤为重要的是，他在技艺之外，博览群书，孜孜以求，潜心问道，试图构建陶瓷彩绘的理论体系，此种眼界与心胸，焉能不成为这些只顾“埋头苦干”的工艺美术大师们之模范。相信随着时间的推移，吴锦华在陶瓷彩绘上的造诣与贡献将为更多的人、也将为工艺美术史所铭记。

    锦华兄的陶彩主要有两个系列，一为动物，一为人物。这两个系列中，论者想侧重谈谈其人物，尤其是近年来所创作的乡村系列，论者以为在锦华大师的人生长河中，其上山下乡的知青生涯是最苦，也是最让他难以忘怀的。而艺术者，择其要者而言之，便是有感而发，继而使鉴赏者触而生情。

    条条绿丝涛，在花伞之上随风摇曳，一对鸟儿在欢乐地对歌，即为两只黄鹂鸣翠柳；透过清澈的江水，一对玉足隐约可见，在水纹中，它是那样的嫩，那样的白……小姑娘在和煦的春风里，牟牟眺望，若有所思。这个就是锦华大师的《春来无处不春风》的作品，画面中处处徜徉在春风中，此般方为惠风和畅。此情此景，引人无限深思，忘不了村里的姑娘，她是如此的美丽又善良，忘不了她那又粗又长的辫子。略带红晕的脸颊，还有那清澈的眼神，在春风的滋润中，勾起了论者在乡村孩时的乐趣，此种乐趣，是鲁迅笔下的百草园，怎能说得出此中奥妙呢？谁说工艺美术俗气呢，锦华兄的这个瓷板彩绘，怎就让论者感受到乡村恬静的气息呢，怎就让人沉醉于诗情画意中呢？看来，匠气的不是因为它是被列为工艺美术的陶瓷彩绘，而是因为手工者的修为与表现能力。阳春白雪固然让人高山仰止，沉迷其中；阿里巴巴亦可让人流连忘返，不知归途。可见，格调不在于形式，在于意境。

    让论者深感讶异的是，锦华兄曾经多次言及，其知青生涯是何其艰辛，何其孤寂。但在他所表现的画面里，却处处沐浴在春风的和煦中，着实让人难以理解。论者复观《春风花雨拂人面》、《春雨初晴水满溪》、《携手行歌沐新雨》等十来幅乡村系列的瓷版画，皆是描绘出乡村的春天气息。春天中且行且玩的乡村姑娘，怎能体现出三十年前身为知青的锦华兄的那般艰辛与孤寂呢？俄而，论者心头窃喜，原来并非是锦华兄描绘出现错误，而是论者未能理解此段知青生涯在锦华兄心中的位置。锦华兄把知青的苦当做生命里一段宝贵的人生阅历，是一种天将降大任于斯人也的磨砺，客观地讲，它也为锦华兄留下了一段真正体验生活的经历，试想，在那个没有一丁点希望，将与泥土伴终生的城市青年，此种心态何人能懂？人不怕苦，就怕没有希望。经历那种刻苦铭心的孤寂与悲观，锦华兄岂能不铭记之。论者窃想，锦华兄能在陶瓷彩绘领域取得如此骄人成就，也许他应该感谢这段看不到希望的人生阅历。知悉了这一却，就不难读懂锦华兄的乡村系列，与其说这是画，不若说这是锦华兄的心迹。古人论画，尝言：画者，心迹也。至此，焉能轻言工艺美术匠气，焉能将工艺美术等闲视之？

    当然，工艺美术总是难以被文人所欣赏，是有其渊源的，论者曾经看到有工艺美术大师未能说普通话，估计也是大字不识一箩筐，论者不否认天才者存在，然天才也需要不断地孕育与汲取，否则与方仲永何别？看来，工艺美术界同仁确实当在文史哲、儒释道和书画论等方面，不断学习，不断提升，在天地造化中汲取灵气，在古人古书里获取智慧，成为一个真正的大师，一个能够创作出更好地影响人、感染人的精品之作的大师。正因为此，方显得锦华兄为工艺美术所作出贡献的重要性。

    相信工艺美术界的春天也将来临，锦华兄将为工艺美术界带来一阵和煦的春风。