《梅问系列.1》.王豫明. 高温色釉现代陶艺 （独立艺术家）

《梅问系列.1》.王豫明. 高温色釉现代陶艺 （独立艺术家）
规格；外框，99x63cm.  瓷板，80x44.5cm.

         王豫明的色釉瓷绘语言

文/鄢珺

王豫明喜欢拍片、喜欢音乐、喜欢画瓷，喜欢画梅花。他笔下的梅花是他的精神表情，他的艺术表现。现今，当很多艺术家仍小心翼翼固守着自己已有的代表符号时，王豫明的高温颜色釉作品《梅问》系列主动打破了自己作品中的既有样式。

有人说，符号是一个值得我们警觉的东西，如果我们塑造的形象只是一个符号的话，这就值得商榷和警觉了。真正好的形象永远不是符号，而是一个真实的生命，它会感动着我们，和我们的生命牵连在一起，所以我们要警惕梅成为一种符号，一件艺术品应包含着生命形成过程的诸多纠结和纠结之后的重生，我想这是艺术品真正有分量的地方。

所以，来景德镇画瓷的8年创作中，王豫明从最初的青花釉里红类作品，到《金莲》粉彩系列作品，再到新近的高温色釉《梅问》系列作品，可以看出他作品里思想的具体体现。他善于在作品中寄托自己的情思。他的艺术不是现实生活反映，而是他的精神世界。

王豫明在高温色釉《梅问》系列作品中进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。所谓“入窑一色,出窑万彩”，正是颜色釉这一色彩丰富，韵味深远特性,也是让王豫明迷恋颜色釉绘事的重要原因。他的绘画中创造一种特殊的效果，形成独创的风格。

中国陶瓷设计大师舒立洪曾在写王豫明的文章中提到，“王豫明在艺术圈人缘极好，名气也大，人皆谓之通才、鬼才。面对陶瓷这一新载体，王豫明没有丝毫的胆怯与犹豫，行笔施色间却是那么地自信与肯定，分明是行家里手的状态。”

的确如此，在王豫明的《梅问》系列作品中，愈见创意独出、意境深广、视点多变。在沿袭传承和打破传统上，他将传统的形式语言与现实对象进行了完美结合，使作品产生较强的视觉冲击力和表现力。他的作品融合了“梅骨竖琴、岩梅合一、与天传香、树老凝梅、小梅初展等梅林千姿的叙述，打破传统的手法正是通过自身对形象和色彩的感知，努力用绘画的造型语言表达出自己真实的情感。

艺术是以积累的方式延续传统的，没有继承就不存在创新。王豫明从来没有停止过对绘画本体语言功能的探索，进而通过塑造传达一种精神感受和情感表达。尊重和继承传统并不意味着拒绝变化，不同风格的绘画形式给王豫明提供了更好的宽泛的创作空间。

作为视觉艺术的绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个最重要的因素。王豫明很好的诠释了这两点。他在将现实中的客观形象转化为艺术形象的过程中，一直充分体会艺术创作的真情和感受、不断探索和发现艺术表现的新空间。

★         ★          ★             

王豫明，1957年生于重庆。独立艺术家。艺涉绘画，陶艺，影像。《中国陶瓷》（艺术版）学术委员，河南省美术家协会“当代艺术”艺委会委员，中国陶瓷工业协会理事。

王豫明在高温色釉领域进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。色釉瓷绘《梅问》系列作品书写入画，釉色超然，气清神腴 梅影花光。其作品让人触摸到那片清净明澈，智慧洒脱的内心，充分体现了他的写意心态和人文情怀。《梅问》在可问与不可问中荡气回旋，架起了一个充满敬畏与期待的桥梁，这是王豫明对瓷绘创作的独有敬意。
近年来先后在《美术天地》《中国画坛》《中国画观察》《艺术跟踪》《中国陶瓷》等杂志发表瓷绘《梅问》《粉彩金莲》系列作品。出版《青趣---王豫明瓷绘作品集》《王豫明茶器瓷绘》《早晚》《红外摄影》等作品集。2013年陶艺作品《粉彩金莲》获河南省首届陶瓷艺术大展金奖。2014年获首届中外陶艺家原创新品大赛金奖。
2003年以来应邀赴法国，意大利，美国，德国，荷兰，韩国，新加坡等国家举办展览。作品被韩国，意大利，法国艺术机构及个人收藏。

规格；外框，120x23.2cm.  瓷板，73.8x14cm.

         王豫明的色釉瓷绘语言

文/鄢珺

王豫明喜欢拍片、喜欢音乐、喜欢画瓷，喜欢画梅花。他笔下的梅花是他的精神表情，他的艺术表现。现今，当很多艺术家仍小心翼翼固守着自己已有的代表符号时，王豫明的高温颜色釉作品《梅问》系列主动打破了自己作品中的既有样式。

有人说，符号是一个值得我们警觉的东西，如果我们塑造的形象只是一个符号的话，这就值得商榷和警觉了。真正好的形象永远不是符号，而是一个真实的生命，它会感动着我们，和我们的生命牵连在一起，所以我们要警惕梅成为一种符号，一件艺术品应包含着生命形成过程的诸多纠结和纠结之后的重生，我想这是艺术品真正有分量的地方。

所以，来景德镇画瓷的8年创作中，王豫明从最初的青花釉里红类作品，到《金莲》粉彩系列作品，再到新近的高温色釉《梅问》系列作品，可以看出他作品里思想的具体体现。他善于在作品中寄托自己的情思。他的艺术不是现实生活反映，而是他的精神世界。

王豫明在高温色釉《梅问》系列作品中进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。所谓“入窑一色,出窑万彩”，正是颜色釉这一色彩丰富，韵味深远特性,也是让王豫明迷恋颜色釉绘事的重要原因。他的绘画中创造一种特殊的效果，形成独创的风格。

中国陶瓷设计大师舒立洪曾在写王豫明的文章中提到，“王豫明在艺术圈人缘极好，名气也大，人皆谓之通才、鬼才。面对陶瓷这一新载体，王豫明没有丝毫的胆怯与犹豫，行笔施色间却是那么地自信与肯定，分明是行家里手的状态。”

的确如此，在王豫明的《梅问》系列作品中，愈见创意独出、意境深广、视点多变。在沿袭传承和打破传统上，他将传统的形式语言与现实对象进行了完美结合，使作品产生较强的视觉冲击力和表现力。他的作品融合了“梅骨竖琴、岩梅合一、与天传香、树老凝梅、小梅初展等梅林千姿的叙述，打破传统的手法正是通过自身对形象和色彩的感知，努力用绘画的造型语言表达出自己真实的情感。

艺术是以积累的方式延续传统的，没有继承就不存在创新。王豫明从来没有停止过对绘画本体语言功能的探索，进而通过塑造传达一种精神感受和情感表达。尊重和继承传统并不意味着拒绝变化，不同风格的绘画形式给王豫明提供了更好的宽泛的创作空间。

作为视觉艺术的绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个最重要的因素。王豫明很好的诠释了这两点。他在将现实中的客观形象转化为艺术形象的过程中，一直充分体会艺术创作的真情和感受、不断探索和发现艺术表现的新空间。

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王豫明，1957年生于重庆。独立艺术家。艺涉绘画，陶艺，影像。《中国陶瓷》（艺术版）学术委员，河南省美术家协会“当代艺术”艺委会委员，中国陶瓷工业协会理事。

王豫明在高温色釉领域进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。色釉瓷绘《梅问》系列作品书写入画，釉色超然，气清神腴 梅影花光。其作品让人触摸到那片清净明澈，智慧洒脱的内心，充分体现了他的写意心态和人文情怀。《梅问》在可问与不可问中荡气回旋，架起了一个充满敬畏与期待的桥梁，这是王豫明对瓷绘创作的独有敬意。
近年来先后在《美术天地》《中国画坛》《中国画观察》《艺术跟踪》《中国陶瓷》等杂志发表瓷绘《梅问》《粉彩金莲》系列作品。出版《青趣---王豫明瓷绘作品集》《王豫明茶器瓷绘》《早晚》《红外摄影》等作品集。2013年陶艺作品《粉彩金莲》获河南省首届陶瓷艺术大展金奖。2014年获首届中外陶艺家原创新品大赛金奖。
2003年以来应邀赴法国，意大利，美国，德国，荷兰，韩国，新加坡等国家举办展览。作品被韩国，意大利，法国艺术机构及个人收藏。