杨杰青花《伴侣》12寸瓷盘

每一种艺术都有它的规律，陶瓷艺术也不例外，除具备绘画的基本要素形线.明暗.色彩，它还是多维立体化的，集金.木.水.火.土.釉于一身，是一门综合的艺术。如你不可能只顾及瓷器的某一面，而需面面俱到，使其完美.统一。很多外地画家初来乍到画瓷器时往往一筹莫展，因为他们画惯了平面，遇到立体的器型就不知如何转折衔接，通常是只画一面，背面题字，两侧空白，顾此失彼。事实上传统的瓷器几乎都是通景，要么全身纹样环绕，要么雕刻与绘画错落有致，要么通体一水釉色，边角都是极其讲究的，每一个名贵品种都经得起从上至下.从里至外的细细斟酌，满足人们陈设.把玩.鉴赏的精神需求。此外由于瓷器釉面清亮精美，一些油画国画的绘画习惯不一定适用，如大写意大笔头的画法在釉中非但得不到宣纸上水墨炸开的肌理效果，烧出来笔痕过多，显得粗糙拖沓，与瓷的细腻格格不入，且容易因笔水分过多造成釉起泡导致缩釉。景德镇的民间青花用笔率真，笔意连贯，和莹亮釉色结合相得益彰，形成独特风格，但要画到宣纸上就不一定好看了。此外，部分传统艺术瓷讲究釉色鲜艳明亮，所谓“大俗即大雅”，追求雅俗共赏，这样喜欢的人多，作为商品销路也更好。但艺术创作不能委屈求全而因此媚俗，艺术家要通过创作传达内心感受，表现艺术技巧，在保留“瓷味”的同时亦可借鉴各种门类艺术法则（如绘画色彩搭配关系，主次虚实关系，统一对立关系等）驾驭釉料，表达真善美。因此，不同的材质用不同的表现手法，不仅要多探索实践，而且要“不择手段”大胆运用，才能更好掌握用釉规律，使作品外观华美又不失内涵。不管过程如何曲折，最终结果完美就行了。