|
 更加关怀中华本土的艺术真谛，在汉代雕刻的雠辉气势中注人更博大的现代意识，以古拙的自然力的美，表现富有意象韵律的内在生命力的美，"有一种元气淋漓之风"(饯绍武语〕。同时，他跑遍祖国的各大瓷区，尝试不同的釉色和泥料，创作了大批集形、神、理、义为一体的优秀作品。如龙泉哥窑大开片《津津有味》、《大角羊》，河南禹县的钧瓷
《钟馗捧腹》、《鹫》，宜兴花釉
《坐山豹》等，特别是创造性地运用朴素无华、堀糙的匣钵土来表现信手·捏制的作品，使我们感受到质朴的·情感和粗广的豪气，"去尽浮华留真淳"，体现比一种深厚、纯真与原始的自然美。使我们看到了一种根植于我们自己土壤的东西，他的近作"牛脾气¨就是用匣钵土信手提制，带着清晰自然的痕迹，显示出"天然去雕饰"朴拙的灵趣，还有如
《叶落归根》、《千斤顶》、《黄河》，等等，美国陶艺家温·黑格比称赞其为:
"具有东方情结的作品"。80年代末90年代初，周国桢先生不满足传统的陶瓷成型方式，敏锐地发现并借鉴民间大缸的成型方法，率先开始运用、试验泥条盘筑和卷筒成型的语言形式，并且身体力行搭建
"周公窑"，通过他自我的体验与自我感受去完善人格的独立，去挖拥人类对泥、火所特有的纯真。周国桢以自己充满着感性生活和泡满的热情的创作行为为中国的现代陶艺起步和发展创造一个关照的契机。他的泥条、泥板成型的方式是对陶艺手法的丰富和对大自然的迷恋。在盘筑、卷、贴、捏之间所注人的主体精神和生命意识，使得他的作品获得了超越时代的永恒，期间，他所关怀的内容也延伸到生态环保等更为广泛的范围，代表作有《角马》《潇洒行》、《呐喊》《犹猪》等。
三、生动感
周国桢的动物雕塑，简而不空，变之有度，如音乐情韵生动有致，笔者认为，"这主要是来自生活，得力于他长年写生，师造化之功。"很明显，这里提出的仅是与创作紧密相连的一个技术层面
写生基本功，对于生活多多益善的如实记录和搜集素材，尽管十分重要，总还是创作的预备阶段，如何用情感来裁剪这些，如何在塑造中使主观融汇而成为生动感人的艺术形象，如何把泥、火、釉结合的完美，显得更为重要，这里起决定影响是他本人的人恪力量和综合素养。作为一个对生活有敏锐观察力，文化丰厚全面的艺术家，周国帧先生有着一般陶艺家所难以达到的功力。故他的动物雒塑，在形似之外，往往神彩毕现、生意盎然，动态舒展自如，尽在时间的凝固之中。中国古典雅塑讲究气韵生动，气指万变之力的姿肆，神是指万变之力的蕴藉，韵是指万变之力的谐和。由此可见，对象所有美的价值，而体验这生命的态度，便是美的态 |
|
度，所谓美的态度，即在对象中发现生命的态度，这就是我们常说的"物我一体"的境界，故"气韵生动"是艺术心境的最高点。用周国桢先生的作品采验证对照，其作品中所传达出来的生动感，他在"梦的联想"一文中写道:"我深信任何事物都有生命的活力，隐藏着捉摸不定的某种精神。一个艺术家必须对表现对象的神性有感悟和深彻的理解，把某时某地感受到的足以引起创作冲动的同时又足以表现其生命活力的特征，加以变形，凸现出来形成一种意象。"，这正是作者艺术心境的审美表白。
四、时代感
忠于生活，用动物形象来表达自己对生活的信念和价值判断，表达自己对真理的追求，是周国桢的作品给予我们的一种总体认识和印象，深人一层看，跨越了2个世纪，不同历史时期的周国桢，由生活际遇、思想感情的深化和转变，使作品中溢露的情状产生了可以深感的明显区别，但需强调的是，这里没有丝毫矫揉造作、故作姿态·有的全是率真心性的坦诚流露，他曾说:"艺术是时代的镜子，要为社会的精神文明作出贡献，它反映着时代精神，作为当代的艺术家，他首先要对当代的时代特征、风尚、爱好有较透澈的了解……"例如五、六十年代的创作《弹弓手》《好阿姨》《喜儿》《红绸舞》我们可以明显的感受到那时期当真而无虚假地对社会主义共产主义的虔诚，对莺歌燕舞的祝颂，对光明前景的憧憬。审视周国桢先生的雕塑作品史，我们可以发现他始终没有忘却人间社会。《天亮了》对粉碎"四人帮"后的自由欢呼，对中华民族获得光明的啼鸣，对人类美好未来的呼唤和期待，还有象《一场惊梦》、《本是同根生》等，借助动物的情态寄意造境，含蓄地展示社会情感。作为一代陶艺大师，从艺已经50多今年头，他在陶瓷动物雕塑领域创造性的成绩，已然构成民族文化宝库中一笔珍贵财富。跣为广大群众提供了上好的精神食粮，又为同行后来者提供了足资借鉴的创作经验。正如毛士博先生所说:"陶瓷艺术的发展史在考古学家和历史学家的眼里是一部形象的史册。不同历史时期的陶瓷艺术反映出不同时期的经济、政治、文化、工艺的发展状况。 一个时期的陶瓷艺术总是有它自已的时代特点和风格，从这个意义上讲，周国桢的动物雕塑远远不止于作品本身的价值，决不仅是供人赏玩的小摆设，而是具有今天时代特色的陶瓷艺术，有它一定的(不是全部)重要的代表性·具有不可忽视的历史意义。（完）
& |
