中国陶瓷发展史-资料图片总结

瓷的时代与“五大名窑”

 

    “公元960年宋代兴起，中国好像进入了现代，一种物质文化由此展开。货币之流通，较前普及。火药之发明，火焰器之使用，航海用之指南针，天文时钟，鼓风炉，水力纺织机，船只使用不漏水舱壁等，都于宋代出现。在此十一、十二世纪内，中国大城市里的生活程度可以与世界任何其他城市比较而无逊色。”这段话出自现代著名史学家黄仁宇先生的史学名作《中国大历史》，高度概括了宋代的历史面貌。

    宋代无疑是中国古代史上的一个重要时期，经历了北宋、南宋两个阶段，历时共320年，无论物质文明、精神文明，都在唐朝的基础上蓬勃发展，就总体而言高于唐代。

    说到宋代商业的繁荣景象，人们通常会想到以一幅伟大的绘画作品——北宋张择端所画的《清明上河图》来说明。这幅绘在绢上的长卷描画了当时国都汴梁的极盛景象，全卷纵24.8厘米，横528.7厘米，是表现由乡村到城市闹市区的全景图，各节的时间不同。右端开卷处有乡下人赶着载有菜蔬的驴子上市，树顶透着朝雾，光景是早上；左端则像是一场戏的谢幕，黄昏来临，劳累了一天的人们准备收摊回家。在画卷上有各色人物五百余，衣着不同，神色各异。画中有城门、十字街头、大街小巷，街边有人以摊担叫卖，也有高至三层的商铺、旅舍，各式酒肆、茶坊、食店散布于大街小巷。市中心还有一座拱桥连接汴河两岸，河道中有游船、货船二十余。从物质生活上讲，12世纪的中国无疑已领先于世界各国。

    有文献记载，在北宋末年的开封城，“市井经纪之家往往只于市店旋买饮食，不置家蔬”，“夜市直至三更尽，才五更又复开张，如要去闹处，通晓不绝”，“冬月虽大风雪阴雨，亦有夜市”。即便是在小市镇，酒肆茶坊也不可或缺，另外，村市邸店往往兼营饮食。宋人较普遍的是一日三餐，古时席地饮食的习俗，到宋时已完全改变；在烹饪技术上，宋人使用水、油以及各种作料的烹饪，如煮、蒸、炒、煎、炸、脍、炙等，大体已与今人相似。达官显贵们的豪华宴席相当讲究排场，奢靡之风盛行，在南宋的都城临安（今浙江杭州），最高级的厨娘，连官至知府也无力雇佣，足见高级宴飨的昂贵。茶和酒是宋时最重要的饮料，即使在社会底层，饮茶也成为重要的交际手段；而社会各阶层饮酒之风都很盛，许多达官贵人家中都有自酿的好酒。饮食业的发展，带动了对日用器皿的大量需求，比如，宋酒相当普遍地使用瓶装，而煎茶、饮茶讲究用不同的陶具瓷器，宴会酒席更有专人负责杯盏碗碟的传送——这些无疑都促进了宋代陶瓷业的迅速发展。

 

 

隋代白瓷龙柄鸡首壶， 壶高27.4厘米，

口径5.9厘米，腹径11.5厘米，底径7.1厘米，

重0.8公斤。中国国家博物馆藏。

    在审美层面对宋代陶瓷艺术产生深刻影响的，则不能不谈宋代对于中国思想文化史有着独特贡献的“儒学的复兴”——宋朝皇帝有养士之风，以至在“士大夫”阶层逐渐产生了一批有影响的哲学家、思想家，新思想新精神蓬勃四起，他们将儒家的伦理道德置于佛家、道家的宇宙观之上，认为宇宙之运行包含着无数的因果关系，人类的行为当与自然法则（他们称为“天理”）相符。一种自觉精神也在士大夫社会渐渐萌生——“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，他们以天下为己任的情操成为了一种时代精神，进而为以后中国儒生正直守节操的集体人格树立了精神原则。在宋代文人阶层的精神气质影响下产生出一种新的社会心理，就是“主静”和“主敬”；在审美层面，则专注于无形的生命体验，展开了一种纯精神性的探索。宋代的艺术重新回到表现自然的世界，在静穆、枯寂中体验自然内在的韵律，超越了以满足感官愉悦而经营声色的华丽漂亮，反对人为的雕琢藻绘之工，追求自然天成，以发纤于简古、寄至味于淡泊为最高境界。这种审美追求在宋代的瓷器中表现得尤为突出。

    火药、指南针、活版印刷术等伟大发明标志着宋代科学技术的突飞猛进，与科学技术密切相关的制瓷业进入了一个“瓷的时代”——新兴窑场如雨后春笋遍布各地，无论青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上、釉下加彩瓷器，工艺上都有很大的进步，在造型、纹饰及胎釉等各方面都有许多创新。宋代瓷器以其简洁秀美的造型、引人遐思的釉色、变化万千的结晶和片纹见称于世，可以说在形态、色彩、纹理乃至光亮的表现上都达到了科学技术与工艺美术的高峰。而所谓的“五大名窑”——定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑，正是其中的杰出代表。

    定窑

    定窑的窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村，曲阳县宋属定州，故名“定窑”。定窑烧瓷的历史，据出土实物看，晚唐时已烧造白瓷，五代时这里的瓷业相当发达。北宋以后，更以乳白、牙白的釉色与精细的刻花、划花、印花装饰扬名，各地瓷窑争相模仿，成为南北白瓷中的典范。宋代定窑除白瓷外，还兼烧黑釉、绛釉、绿釉等瓷，工艺和釉色都比较丰富。

 

 

北宋定窑紫定金彩壶，通高18.1厘米，

口径宽9.1厘米。此壶胎薄，施酱色釉，

器表绘金彩纹饰。安徽省博物馆藏。

 

    定瓷早期多为素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，装饰方法有刻花、划花、印花及浮雕等。纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致。常用的纹饰有水波、游鱼、走兽、飞禽、花卉、幼童等，尤以牡丹、莲花、菊花、石榴等花卉最为常见。刻花是宋代早期瓷器的主要装饰方法，刻花兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰，在折沿盘的盘心部位刻出折枝花或缠枝花卉轮廓线条，然后在花叶轮廓线内以篦状刻划复线纹。刻花所用的工具主要是竹片和刀，而篦划则是用一种梳子状的工具，在坯面划出花纹，俗称“竹丝刷纹”，线条整齐自然。定窑的印花装饰，始于北宋中期，成熟于后期，纹饰多在盘碗的内部，精美细密。制作方法是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多为模压阳纹。有花纹的部分，往往具有一定的厚度，在白色的器面上，可以产生微妙的光度深浅变化。其纹饰多取材于定州缂丝和金银器上的图案。因此，定窑印花装饰一开始就显得比较成熟，有很高的艺术水平，对当时及后世印花图案有不小的影响。

 

北宋定窑白瓷兽耳瓦纹簋。台北鸿禧美术馆藏。

    宋代定窑的器型有碗、盘、罐、杯、盒、灯、瓶、壶等日常用具，碗盘之类因器体很薄口又较大，为避免变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，讲究的常用铜或金银镶口。比较罕见的还有柳斗盂、孩儿枕等，造型逼真可爱。在传世的定窑精品中，人们还发现有刻划铭文、印字、写字的珍品。

 

 

宋代定窑孩儿枕，长40厘米，宽14厘米，

高18.3厘米。故宫博物院藏。

    在宋代五大名窑中只有定窑生产的是白瓷，并且驰名于世，曾一度作为贡瓷提供给皇家。但后来又停止进贡，理由是定瓷“有芒”。这是由于定瓷采取覆烧工艺，器物的口部无釉，当时人称这无釉的口部为“芒口”。定瓷的口部虽是芒口，但常常讲究地将其镶上金、银、铜等，叫扣金、扣银、扣铜。因此有人认为宫中后来停止纳贡定瓷，并不无完全是因为其口部有芒，而是与当时的审美要求有关——定窑的白瓷是一种乳浊性不透明的全白地儿，为了弥补这一缺陷，大多采用印花和刻花装饰。与哥窑、官窑、汝窑和钧窑相比，定窑白瓷人工雕琢的痕迹太过明显，与宋代崇尚淡泊虚静、自然无为的审美要求相背离，尤其不符合当时的文人趣味，因而当时被认为格调不高。

    汝窑

    汝窑，在南宋文人笔记中屡屡被提及，但直到1987年才在河南宝丰县清凉寺发现了当时烧造宫廷用瓷的窑址。汝窑为宫廷烧瓷的历史较短，只有二十余年时间，其余皆为民窑时期。汝官窑传世文物极少（据统计世界上不足百件），因其稀少罕见，以至明清两代谈及宋代名窑时往往首推汝窑。

    如清代文献《陶说》所论，“汝本青器窑”，正式发掘的结果也证实天青釉与黑釉、青釉、宋三彩等器物同时并存。故宫博物院、上海博物馆和天津艺术博物馆收藏的汝窑青瓷，釉色呈一种淡淡的天青色，有的稍深一些、有的稍淡一些，釉质莹润，光泽内敛，上有细密的开片，隐隐约约呈透明的冰裂状态，俗称“蟹爪纹”。

 

 

汝窑三足洗，通高3.6厘米，

口径宽18.3厘米。故宫博物院藏。

    汝官窑在烧制青瓷时，一方面先烧氧化焰，后烧还原焰，另一方面，又控制在较低温度（1125℃—1225℃）下烧成，并有一段保温慢冷时间，以催化析晶，使釉中有大量钙长石的短针状晶体析出，所占体积超过釉的一半，另外尚有稀疏的气泡。由于汝窑青瓷在烧成过程中出现良好的析晶状态，所以其釉面不仅呈现出淡淡的天青色，还产生出一种玉石般的乳浊感。

    汝窑器皿普遍较小，器皿高度一般在20厘米左右，没有超过30厘米的；盘、洗、碟等圆器的口径一般宽10厘米～16厘米，超过20厘米是极个别的。汝窑瓷器的胎体都较薄，呈香灰色，凡属盘碗等圆器均施满釉，器里器外口缘及足部均不露胎，采用支钉工具支烧，器物底部均留有几个支烧痕，即所谓满釉支烧，支痕最少的为三个，多的为五个，支痕点很小，曾被古人记载为“底有芝麻细小挣针”。

    官窑

    宋代不仅是中国陶瓷业大发展时期，也是官方窑场极受重视和极为发达的时代。由于官窑为供御之用，生产不计成本，分工细致，制作工艺娴熟精湛，其瓷器的造型与工艺特征及美学追求和民窑迥然有别。

    宋官窑分为北宋官窑和南宋官窑两处。北宋官窑设在汴京（遗址在当今的开封市），南宋官窑则是宋室南迁后设在杭州。北宋官窑烧的是青瓷，但却呈色不同，釉色有粉青、月白、油灰、青黄等。虽然颜色各有不同，但都还统一在青色的调子中。这种青色并非一览无余的青，是通过胎质的变化使釉色丰富多彩，这些胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，不同的胎色会使瓷器呈现出不同的青色。由于胎色一般较深，所以有一种深不可测的感觉，这恐怕也正是当时文人们所追求的美感。

 

南宋修内司官窑粉青簋式炉。台北故宫博物院藏。

    官窑多用含铁量较高，呈色较深的胎质，出现了一种“紫口铁足”现象——器口部的釉薄隐约露出黑紫色胎骨颜色，足部无釉处呈黑色——这是由于胎体含铁量较高，在烧制过程中较强还原焰使胎色变黑所至。官窑瓷器还吸收了汝窑利用开片装饰瓷器的传统，既避免了釉色的单调，又增加了古朴稳重的情趣。这些通过釉的流成和工艺的改变所自然呈现的美，符合宋代理学思想关于万物的自然性与本然性相符的原则。

 

明德化窑观音像，通高19.1厘米。重庆博物馆藏。

    有关南宋官窑的窑址，按文献介绍“官窑在凤凰山下”，但一直未真正发现其遗址的具体位置。1996年9月，有人偶然发现了凤凰山南宋皇城遗址附近的老虎洞窑址，其所在地恰好是南宋修内司营所处的位置。在大量瓷片中，人们发现了釉瓷片底部有釉下褐彩“修内司”和“官窑”字样。随后杭州市文物考古所进行了考古调查和发掘，出土了大量官窑瓷片及窑具。南宋还修建了第二座官窑，叫郊坛官窑，窑址在今天杭州市南郊乌龟山一带。

 

南宋哥窑葵口碗，口径20厘米。上海博物馆藏。

    南宋官窑青瓷主要以釉色、碎裂纹及造型取胜，器物造型古朴端庄，釉色滋润似玉，因而装饰题材并不丰富，除常见的植物纹和动物纹之外，还有各种弦纹、八卦纹、云雷纹、回纹、重环纹、乳钉等。装饰上常采用的手法有刻划、模印、堆贴、捏雕、镂空、透雕等，刻划技术多用于碗、盘等日用器皿上；模印技法使用较普遍；堆雕技法多用于瓶、壶、炉、觚等仿古器型上；雕镂技法多用于器盖、器座等部位。装饰技法的丰富多彩，瓷器装烧技术的改进，装烧窑具的多种形式等，都反映出南宋官窑瓷器在生产技术上受到的重视，这也是瓷器质量优越的原因。

    哥窑

    哥窑一直是陶瓷史上的一个谜，虽然在北京故宫博物院、上海博物馆及台湾故宫博物院等都收藏有哥窑实物，但由于哥窑不仅未见于宋人的记载，也未发现有窑址，因此难以用考古所得的资料与传世哥窑相互印证。

    从哥窑传世的实物来看，有三足炉、鱼耳炉、双耳乳足炉、觚式瓶、胆式瓶及折腰盘等炉、瓶、盘类器型，其式样多仿古代青铜礼器，属宫廷用瓷式样，这一点与汝窑、官窑相同，而与民间用瓷有很大区别。哥窑属无光釉，有人形容它的光泽像“酥油”，有一种含蓄的光泽，又像丝绸一般柔和，釉色有米白、米黄、粉青、月白、油灰、青黄等，可谓五光十色。釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相当。胎有薄厚之分，其胎质又有瓷胎与沙胎两种，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调。

 

宋哥窑双耳三足炉，故宫博物院藏。

    哥窑釉最大的特征就是“龟裂”，釉面有网状开片，或重叠如冰裂纹，或成细密小开片（俗称“百圾碎”或“鱼子纹”）。一般都有两种纹路，即较粗疏的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹（俗称“金丝铁线”或“鳝血纹”）。但有的则只有一种黑紫色裂纹，而细小片纹并无颜色。这主要是胎釉彼此间的膨胀系数不一致引起的，原本是一种缺陷，却被聪明的工匠们巧妙地加以利用，为瓷器增添了审美情趣。这一特征也是鉴定哥窑真伪的重要依据。

    钧窑

    钧窑以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，已发现的古窑场百来处，并有宋代专烧宫廷用瓷的窑场。钧窑历史可上溯到唐代，而以宋时生产最为鼎盛。独特之处在于它是一种乳浊釉，釉中含有微量的氧化铜。如果说青瓷和黑瓷都是以氧化铁为着色剂的话，钧瓷却是以氧化铜为着色剂，并以其奇妙神秘而又艳丽迷蒙的色泽，跻身于同代名窑行列。铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。铜红釉的呈色与着色剂的加入，对基础釉的化学成分、窑炉温度和气氛等因素十分敏感，稍有不慎就得不到正常的红色，技术难度比较大。钧窑用铜的氧化物作着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，是陶瓷工艺制作上的一个突破。由于钧瓷釉中有微量的氧化铜在起作用，烧出的釉色常常是青中带紫，灿如晚霞。即使钧瓷中的青色也不同于一般青瓷的青色，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。钧瓷的烧制成功是宋代工匠们的一个伟大的创举。

 

 

北宋钧窑玫瑰紫釉花盆，故宫博物院藏。

 

北宋钧窑靛青釉尊，中国国家博物

    钧窑釉的另一个特征是“蚯蚓走泥纹”，即釉面中常有状如蚯蚓走泥的痕迹。这是由于钧窑釉层很厚，在烘窑的低温状态下发生了裂纹，而温度升高后，粘度较低的釉流入空隙填补了裂纹。它和开片釉一样，本来是在烧制过程中无意间出现的技术缺陷，却成就了一种富有特色的装饰语言。在中国的陶瓷界有一句话叫“钧瓷无双”，也就是说，即使在一个窑里所烧出来的钧瓷也没有完全相同的，大多数的釉色都是人工难以控制而自然形成的，可谓至拙至美。

 

宋代吉州窑卷云纹瓷瓶

    钧窑器型有花盆、尊、洗等，多为仿古铜礼器，古朴典雅，做工精巧。与同时期的官、汝、哥等窑器型有共同特点，也是为宫廷需要烧制的。这一时期盛行用花卉装饰瓷器，在钧瓷中也体现了这一特点，虽然不是用纹样装饰，但却是用花卉的形状做成各式器型，如常见的有海棠式奁、海棠式花盆、海棠式花钵、海棠式洗、莲花式花盆、莲花式盆托、葵花式盆托等，独具匠心。

    在上面介绍的宋代五大名窑中，除了定窑的白瓷有刻花和印花的装饰外，其他几个窑口的产品都是清一色没有装饰的素面瓷。当然没有装饰也并非是一览无余的苍白，而是追求自然天成的审美效果。哥窑、官窑、汝窑均属青瓷系统，又都是利用自然的开片纹釉表现器物的美。这原本被认为是烧制时的技术性缺陷，却被陶工们发展成一种浑然天成、难以复制和标准化的独特的装饰符号。

 

宋兔毫地剪纸菱花纹碗

    宋代是一个名瓷辈出的时代，除了所谓的五大名窑，享誉中外的还有景德镇的影青瓷、龙泉窑的青瓷、建窑的“兔毫”和油滴黑釉瓷等，这些名瓷无一不体现了当时上层社会提倡的美学原则。而磁州窑、吉州窑、耀州窑等遍布各地的民间窑虽不如“五大名窑”那样广泛见诸文献，却因其质朴生动且各具特色的风格，早已引起中外鉴赏家和收藏家的注意——比如，磁州窑的制瓷技法不仅当时即已流传到中国南北许多地方，而且影响到了朝鲜、日本、泰国、越南等国家烧制与之类似的瓷器。