对材料的浅尝辄止-国画形式对陶瓷形式的冲击（安德宇，撰文）

  在前面提到了当代画家画瓷的目的和心理状态也涉及了他们来景德镇画瓷的缘由，其中的玩瓷心态和时间仓促是他们对陶瓷材料浅尝辄止的主要原因。如江宏伟写道：“本来打算最多一周，画六七件瓷器，却过了十五天，也花了二十件”；杨春华写道：“组织者的创意使我兴奋了有一阵，可惜归时已到，没有再能多试几天，否则青花要过瘾，素三彩也是一定要试一试”；朱道平写道：“此次诸画友来景德镇画青花瓷，时日不多，只能做急就章，初到厂里，就急于动笔，有如举子赶考。三步成诗，五步成文，自然留下许多不尽人意之处”。从以上三位的自序中可以看出一个共同的问题即时间短，他们都不约而同地提到了时间的仓促，其次是他们涉及的绘瓷工艺品种仅仅为两种：一种是新彩。如江宏伟，张铨；一种是青花或釉里红（大部分以此种工艺画瓷）。这两种工艺在陶瓷绘画中，一是容易上手，不需花很长时间便可以运用，二是青花以水为调和剂很像中国画的墨，这也是为什么那么多的画家选择青花的主要原因。他们以这两种材料进行艺术创作，可惜却没有真正地运用好这两种材料，只是对材料做了简单的尝试（可能和他们的时间仓促有关），所以可以看到他们的技法单一，用笔几乎是以大写意的手法把青花当墨来使用。没有真正的发掘出青花色泽的美。在对新彩工艺的使用上他们也同样存在这样的问题。对材料的浅尝辄止决定了他们的瓷画不尽完美，由于没有把材料的美全部展现出来，因而他们的作品尽管感觉不错，如江宏伟的作品清新空灵，边平山的青花意逸气十足，但却没有找到瓷器本身所散发出的味道，这却是美中不足。他们的作品之所以可以在拍卖会上成交，最大的原因是因为他们在中国画界的名声而并非真正是他们的瓷画有多么的好。如果单就运用材料的方面而论，可能在景德镇像他们这样的到处可见。但是他们也有其可取之处，就是自身对艺术的感知能力和对作品的掌控力以及绘画的功底，他们可以放开手脚这样去玩。可是当下有一大批人步其后尘，这就让人担心了，因此要保持清醒的头脑。