邓碧珊的艺术生涯

邓碧珊(18了4—1930)，字辟寰，号铁肩子。堂号“睛窗读书楼”，江西余千人，前清秀才。
邓碧珊的从艺之路一八七四年，即清同治十三年(农历甲戌年)，邓碧珊出生于江西余干龙津濒临鄱阳湖边的一户人家。父亲以打铁为生，暇时也常下湖捕鱼，母亲勤劳节俭，家境较为殷实。儿时的邓碧珊常随父亲下河捕捞，极喜鱼儿。兴致来时便伏于案儿之上以指沾水画鱼，并用指甲点鳞，颇见童趣天真。父亲见小儿如此聪慧，自是疼爱有加。及至启蒙之龄便送人一家学堂念书。由于邓碧珊聪明机敏，悟性极好，学业大有长进，练就了一手好书法，而且爱好绘画，常自找些字画来临摹，颇有天赋，成为家乡小有名气的秀才。一九O九年，邓碧珊在老家教私塾。一九一一年废科举制后到饶州(今鄱阳县城)陶业学堂任教，并尝试陶瓷绘画。一九一三年来景德镇，初始以字画为业。也常替人代写瓷字。邓碧珊早期主要画山水，后绘瓷板肖像。他最早尝试用马尾织造的九宫格绘制画像，乃瓷制肖像画创始人。曾绘制一幅名人瓷像参加北京举办的全国工艺品展览，荣获一等奖。景德镇的瓷像画家张洛山等均出其门下。大约四十岁后，专事粉彩鱼藻， 自成一家。
邓碧珊在当时的陶瓷美术界属很有才学者，文学艺术修养颇高，可谓诗书画俱佳，深得景德镇绘瓷艺人的敬重。王琦早期绘瓷像技法既由邓碧珊传授，并执弟子礼向邓学习书法。邓碧珊虽为清末秀才，受教于传统儒学，但他思想活跃，很能接受新生事物，具有首创精神。他不仅开瓷板肖像画之先河，还不囿于传统的中国画手法绘瓷，大胆借鉴吸收日本东洋画技法，这在当时的陶瓷美术界可谓是独辟蹊径。
一九二八年，邓碧珊加入由王琦发起的“月圆会”，系“珠山八友”最早的成员。时年五十四岁。
邓碧珊的艺术风格邓碧珊早年受过良好的教育，不仅饱读诗书，有着扎实的文学功底，而且工子书法，尤以篆书为佳。加上他于唐诗宋词，古人；铭画耳熟能祥。因此，其画作自是出手不凡。邓碧珊当时属外来画家，没有象一般的绘瓷艺人那样经历师传学艺。也正是没有经历师传学艺，当他一旦掌握绘瓷工艺技术，便使他的作品一面世就散发着浓厚的书卷气息，格调高雅，个性鲜明。
邓碧珊的传世作品多为粉彩鱼藻图，偶见墨彩风景画。他早期的瓷板肖像画和山水画目前曲无发现。但无论是鱼藻还是风景画，都颇具东洋风格，既具有较强的写实性，又有明显的装饰性。从现存的墨彩《竹林图》瓷板画和墨彩《三苏故宅》瓷板画来看，显然受丙画影响。它的透视及光影关系与传统的中国画山水·迥然不同，更象一幅黑白风景照片。从中也可以看出邓碧珊有着很强的造型能力，说明他对西画有着较深的研究，掌握了西方绘画的透视原理和光影关系与体积感。这一点他有别于当时其他的绘瓷艺人，比他们先于接受西方的艺术思想和绘画理论，并应用于陶瓷绘画，这在清末民初相对闭塞的景德镇来说确实是难能可贵的创新精神。而邓碧珊的粉彩鱼藻瓷画，则在传统的中国画笔墨意趣与日本东洋绘画技法相结合上作出了积极的探索。他所画的鱼非常写实，但生动传神，笔墨细微精到，颇具宋画遗风。而整个画面构图却非常简洁秀美，设色工整清丽，很有日本东洋绘画风格，却不是生搬硬套的东洋画模式。此外，他画面上的题诗、落款、及印章，其位置经营很是考究，章法颇严。正是他这种大胆借鉴吸收而又融会贯通自成一体，从而形成了邓碧珊独具的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。
邓碧珊的艺术成就邓碧珊的传世作品不多，大都为瓷板画，也见少量文房用具，如水盂笔海等。传世作品主要是粉彩鱼藻，创作高峰期应是20世纪20年代前后。其粉彩鱼藻画面简约精练，设色淡雅清丽。水草一二蔟、或浮萍数点。几尾游鱼穿行其间，不事波涛，亦无潋影，却也于悠然恬静中透出一派生趣!邓碧珊画鱼得其形更得其神，所画鱼群或顾盼生情、或聚首嬉戏、或遥相呼应、或结队畅游……曾有人讨其画鱼秘诀，他以一言蔽之：“游而不散”。其言甚是精辟!这既是他多年创作经验的总结，也与他多年居于水乡悉心体察生活所得不无关系。他的粉彩鱼藻瓷板画常是画鱼而不画水，却依然让人感到鱼在水中悠游，鱼的姿态千藻的浮动，仿佛处处都感到水的存在。可见其深谙中国画的“意到笔不到”之精髓。
邓碧珊的粉彩鱼藻瓷板画大都题有行草诗文，所题诗文不仅与画面相得益彰，而且极有品位。如粉彩瓷板画《游鱼图》诗云： “弄萍濯破镜花秋，掉尾扬鳍得自由。最怕碧峰岩下影，风藤如线月如钩。”写得意境深幽，意趣动人，比喻极富想象力，读来令人回味无穷!邓碧珊的书法多中锋运笔，笔势苍郁遒劲，行草中见篆隶风骨。钤印常见有白文“邓氏”、 “碧珊”、 “邓碧珊”，朱文“碧珊”，朱文闲章“小溪钓徒”等。
邓碧珊由一名乡间私塾先生而至景德镇一代陶瓷美术名家，固然得益于他的资质聪颖，但更因于他那种不囿于成规、敢于创新的精神。其子邓锡龄(又名邓青莲)，孙邓碧荪、邓肖禹均为景德镇一代瓷画名家。而邓碧荪及其弟子张沛轩承其衣钵，亦为一代画鱼高手。传世不多且诗书画皆绝的邓碧珊的《鱼藻图》，弥足珍贵，实乃不可多得的收藏珍品。