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自成机抒 借古以开今—浅析王步的青花艺术
了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文作者李复荣老师提供：
王步（
1898
年—
1968
年），字仁元，号竹溪。晚年所作青花瓷常署陶青老人，江西丰城县人，其父名秀春，为清朝同治、光绪年问景德镇优秀的青花画手。
1904
年父亲逝世，王步只得随寡母返回丰城长湖老家并上私塾三年。
1907
年，
9
岁的王步在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师。五年后徒满出师。少年才智的王步在逆境中继续从事青花绘画。由于聪颖勤奋、刻意求精，很得顾方赏识。
1919
年陶瓷名家吴霭生发现了王步的艺术天才并聘入瓷社重用，在这一时期王步朝夕临摹明、清官窑名品，为日后创新打下了坚实的基础。
1926
年吴霭生病逝，王始摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的技法贯通于青花分水的技巧之中。作品清新有致，一洗晚清繁琐陋习，在当时陶瓷艺术界开创了一种崭新的画风。
收藏界的朋友们对王步所画的芦雁是情有独钟，号称与清代的
(
边芦雁
)
边寿民有异曲同工之美。青花斗彩“芦雁图”中，芦花苇叶，摇曳有姿。在数片芦叶的掩映下，一只芦雁曲颈昂头，另一只则俯首觅食，其意态切开萧然。又像是相互倾诉，相互亲昵。古人所作的芦雁图是用国画中浓淡两色的水墨加以写意描绘。而王步则是根据陶瓷的特征。以工带写来完成的。比如芦雁的眼睛就画得很大。这不像是现实生活的写照。但这一夸张却显得很精准、很得体。这也是在艺术创作中允许的范畴之内。雁嘴、雁脖子画得精雅脱俗。背处画有斑点并以劈笔丝毛法加以丝毛，然后再加以分水晕染。整个芦雁的造型高古淳拙，又曲尽其意。此时一杆芦苇拔地而起，芦杆芦节怪状虬屈而不囿于法。芦苇的顶端有几片翻转飘逸的长叶互相参插错落而又随风摇曳。在挺拔的芦苇杆中，偶尔有较宽的芦叶应运而生地横插画面，这是根据当时的画面要求而设定的。它的作用在视觉上或是压重，或补空白，或有意是“破”画面。有时它还起到杠杆的支撑平衡的作用。王步画芦杆芦叶是删繁就简，这使得整幅画面有睛滩静栖、月诸晚归的空灵感。而在勾画芦叶时有他与生俱来的技法。任何形式的叶片翻飞，其筋脉的线条都勾画得错落有致，流畅又十分自然。分水也是由浓到淡，有着光学的效应。叶片中偶尔有虫蛀小洞或破败断叶，它使人倍感真实的大自然的气息扑面而来。这就是王步青花的魅力所在。
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