中国传统装饰在现代陶瓷设计中的传承
作者吴 能（景德镇市陶瓷艺术研究院）
 
一、中国传统装饰概述

中国数千年的浩瀚历史，传统装饰艺术就象一颗颗镶嵌在艺术史项链上的璀灿明珠，为我们留下了一个巨大艺术宝库，深厚的积淀让后人享之不尽。概而言之，中国传统装饰主要是指用具有鲜明中国地域特色和浓厚民族韵味的图形进行艺术装饰。中国传统装饰是人们对自然、对社会生活的艺术概括，是人们几千年的生活经验和审美经验的艺术总结，源远流长，具有深厚的文化底蕴。中国传统装饰内涵丰富，以动植物装饰为主，主要装饰题材有龙凤纹、四神纹、鹿、蝙蝠、蝴蝶、莲花、牡丹、松竹梅等，取其吉祥寓意来达到装饰目的。装饰风格也各不相同：如饕餮纹的威严庄重，窃曲纹的秩序，四神纹的凝重，莲花的清瘦，牡丹的丰满，松竹梅的高韵等，还有如剪纸、刺绣、蜡染、雕刻、中国结、年画等浓厚的民族韵味。中国的传统装饰艺术源于传统文化，就象一部中国历史的缩影，是中国传统文化的重要组成部分，对现代装饰设计有很深的指导意义和影响力，是现代装饰设计的创作源泉。

二、传承中国传统装饰的现实意义
流行元素总在不断循环往复，昔日的传统在经历了时间的洗礼又将成为今日的时尚。传统装饰不单单是一种装饰符号，更多的是其内在的象征意韵。在今天，它己被广泛的应用在服装设计、环境艺术设计、平面设计等诸多领域，传统装饰艺术运用于陶瓷设计也成为现代陶瓷艺术探索、创新的课题。现代陶瓷设计具有鲜明的时代特征，它是集现代设计、装饰艺术、陶瓷文化于一体的新的文化现象，装饰对陶瓷艺术的影响是多方面的。传统装饰几千年的艺术沉淀给我们留下了丰厚的遗产，要拓展和创新现代陶瓷装饰设计就必须要动用这笔宝贵的“财富”。虽然中国传统装饰在各个时代都有不同的艺术特色，但其一直沿袭下来的中国传统审美观是不变的，并影响着现代的装饰设计审美取向。传统的回归是现代设计的需要，更是现代陶瓷装饰设计的需要。因此，一方面，我们要学习西方现代陶瓷设计的艺术精华，另一方面我们更应注重对中国传统装饰艺术进行不断的研究、探索，只有在本民族优秀文化的基础上创新，才能设计出具有东方艺术底蕴和人文特色的优秀陶瓷作品。

三、传承传统文化的需求
文化交流是一个国家生存和发展的基础,在全球化时代，文化构成了各个国家国际竞争的核心要素之一，且竞争之势愈演愈烈。一些文化持续扩张，咄咄逼人，而另一些文化则在衰落，甚至消失。文化是一个国家的灵魂，是国家与国家之间区别的根本标志。一个国家如果失去了自己的传统本土文化，这个国家也将不复存在。国家的传统文化，是一个国家的根基所在，根基牢固房屋才不会倒塌，在国际文化交流中一个国家保护好自己的本土传统文化是非常重要的。
中国传统装饰艺术是富有中国特色的传统文化和根基文化，是中国优秀文化的重要组成部分，是我国民族文化的宝贵财富。它经历千年的衍变，却未在变迁中黯然失色，反而以其东方神韵之美显示出恒久的艺术魅力。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极其民族特色的装饰纹样而广泛的使用。今天这种传统性，在世界装饰领域也显得极具东方性和民族性，在国际文化交流中极具生命力和竞争力，值得我们不断继承和发展。

四、陶瓷装饰设计传承的理念

传统装饰的传承和发展与中国传统文化的传承和发展是一致的。在新的文化背景下，我国的陶瓷设计也需要创新。如何创新？盲目追随西方现代主义设计理念？我认为，“传统+现代”才是我国现代陶瓷设计的发展趋势，也是陶瓷装饰设计传承的理念。民族的不一定是世界的，但世界的一定是民族的，古代中国陶瓷之所以受世人的喜爱是因为它是当时先进文化的产物，又有很强的民族特色。只有继承，才有创新，只有继承了本民族优秀艺术的精华，才能有自己的东方身份和艺术特点，越有民族性，也就越有世界性！现代的中国陶瓷设计缺乏自主性，对西方文化的“拿来主义”只会使我们踩着别人的“脚印”走路，永远不可能超过别人。因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。根据自身特色进行的创新设计无疑才是真正有生命力和市场竞争力的设计，作为东方文化代表的中国传统装饰应该受到重视，使民族的文化精神和世界的实际语言，共同融汇成现代陶瓷设计艺术的主流，使现代陶瓷设计更具文化性与社会性。

中国传统装饰艺术用于现代陶瓷设计，是一种现代化的转型。如何在传统文化中提取精华，汲取养料：如何在继承中改造，在改造中创新，在创新中脱俗；如何设计出具有民族特色和时代风格的艺术作品,是我们当代陶瓷设计人学习和追求的目标。