我和吴能相识很早，彼此知道，却往来甚疏。大概是十多年前吧，记得他那时在陶瓷馆工作拥有自己的一间画室，也看过他的一些作品，  印象中觉得书、画功底扎实，涉及面比较宽泛。之后多年没有谋面，也绝少在报章上看到他的介绍。偶尔从朋友处得到有关他的信息，也是只言片语，零零碎碎的。在我眼中，吴能就像浮云闲鹤，又像自由游弋艺坛的一只翩鸿，偶尔见上一面，也难得深谈，于是只识其面不识其心。
    最近，缘于一位朋友的引邀，我和吴能走得近了些，也才有了今天面对面的机缘。本想就他的艺术做次专访，听听他从艺30多年的故事，对艺术的感悟。可是吴能却总是有意无意把话题拉扯开去，却于谈话中，不时流露出对艺坛老前辈的崇敬之情，谈他们对艺术的追求，  并以此反观其身，  自认为年逾知天命，却仍然肤浅，做得很不够。   
    他说，景德镇老一辈的艺术家，能够在陶瓷美术界享有盛名，达到一种艺术至高的境界，大凡都有深厚的中国画功底，都有一颗善良的心灵，都怀揣着对艺术的敬畏之情，都担承着对社会的责任感。换言之，  艺品缘于艺德，德艺双馨，才能创作出美好的作品，才能获得世人的墩仰和推崇。他又说，艺人最怕生不逢时，景德镇的陶瓷艺术家们，躬逢盛世，  名利双收，更应该反省自身，受惠于时代，要回报于时代，艺人都应该扪心自问，自己为时代做了些什么，奉献了些什么?  
    他淡淡地说，却深深地触动我。其实，这都是很严肃、很沉重的话题，于世象之中，透露出他的艺术观，他对艺术的感悟。同时，也看得出来，这些问题不是一朝一夕萦绕着他，也不是故作深沉谦恭状。吴能从一个企业的工会干部，喜欢写写画画，到今天成为高级工艺美术师，景德镇画院的秘书长，一个有着独到见解和颇有建树的陶瓷艺术家，与老一辈艺术家的指点、帮助和影响是分不开的。但经过这么多年的历练，吴能认认真真作画，  内心依然是波澜不惊，也许，他心中的这份定力，来自于总觉得自己是一个小学生的心态，  也许来自于多年的积淀的充实。他坦言，在从艺生涯中，也曾一度浮躁、跟风，但那种缺乏根白小根基的创作，  总让人内心忐忑不安。于是，他迫使自己退而结网，侧身于中央工艺美术学院的殿堂中，端坐于三尺课桌旁，  当了一年的学生。于是，他远走海外，在新加坡、  日本游历，  丰富人生阅历，放眼看世界。其实，他的艺术功底已经是得到公认了的，上个世纪90年代，连续两次在新加坡举办个人艺术展，一次在日本举办个人艺术展，何尝不是明证呢。  
    纵使如此，他依然认为他的中国画功底不够深厚，他的阅历不够丰富。多年以来，他除了写生泼墨，大部分时间在读书，文史经传，多有涉猎，尤其对扬州八怪，八大山人的笔墨喜爱有加。都说“汝若欲学诗，工夫在诗外”，  “磨刀不误砍柴功，  ”看来，他是深得个中三味的。他创作态度之严谨，  几乎到了—种忘我的程度。—次他在瓷坊作画，天气炎热，  口渴，倒了一杯饮料解

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