陶艺在当代艺术语境中的尴尬

出席某某油画展、水墨画展的研讨会，听到的发言，多半是作品语言与当下文化环境的关联，或是作者自身在当下处境中的情感归属，或是人类生存处境的感受感悟，等等，总之一句话，大家谈得都很抽象，很人文、很形而上，很让人弄不明白。后来有幸参加了几次陶艺展研讨会，情况就不同了，传入我耳际的，多半是烧成曲线、釉色配制、材料出处，等等，谈得很具体，很工程，很技术，同样让人搞不明白。两种类型的研讨会仿佛都要把一般听众搞得云里雾里。尽管如此，人们从研讨会所使用的语词频率，大概也能对这些门类的艺术做一个观念的归属：油画水墨关乎的是人类精神、文化，其物性只是艺术表达的承载。而陶瓷艺术关乎的是技术制造，其艺术只是物品功能的装饰。

（毕加索作品 泥邦博物馆供图）

事实不应该如此，“现代陶艺”这个概念在上世纪50年代被提出，就是要努力将关乎工艺的陶艺，转变为关乎精神的陶艺。将陶瓷从器皿的桎梏中解放出来，成为一门新的、纯粹的艺术门类。近几十年来，陶瓷，作为一种材质的确进入了纯艺术表达的语境之中。现代艺术大师，诸如毕加索在陶瓷上做过绘画，杜尚的《泉》根本就是一件陶瓷制品，极简主义大师丰塔纳的《十字架》系列，也是完完全全的陶艺作品。尽管这些在现代艺术史上占有一席之地的大师们，都用陶瓷做过作品，但是陶艺，作为一门独立的艺术种类，依然被习惯性地误解。

（丰塔纳作品 泥邦博物馆供图）

不久前去景德镇，偶然进入“现代陶艺”的展览现场，映入眼帘的都是些杯盘碗盏，瓶瓶罐罐，最初我以为走错了地方，后来仔细看了标签上写的作品题目、作者姓名等字样，我才确定，我进的不是陶瓷餐具批发商店，的的确确是“现代陶艺”的展览现场。杯、盘、碗、罐上的仕女、花卉、鸟兽、鱼虫都是资格的手绘。这样的展览被冠以“现代”二字，显然是策展人或主办者对“现代艺术”这个专有概念的误读。类似的展览在宜兴、在德化，甚至在上海在北京在巴黎在伦敦，都有人见过。由此看来，此“现代陶艺”非彼“现代陶艺”，或者说根本就不是一样的“现代陶艺”。如果把设计独特的餐具也称为“现代陶艺”那一定是对现代陶艺的误解。

（《呐喊的青年》潘映雪作品）

你可以说，“现代”这个词已经用滥了，“艺术”也被泛化，继续讨论“现代陶艺”这个概念已经没有意义。在“后现代”已进入尾声的时代，“现代”已经作古。没错，“现代陶艺”本身就是随“现代艺术”而衍生出来的一个概念，自然它也该随“现代艺术”的远去而远去。概念，都是人为的定义，其目的在于更清楚地说明意义。“现代陶艺、”也好，“后现代陶艺、形而上陶艺”也罢，其实都是一样的指向：陶艺要以其纯艺术姿态，进入当今的艺术话语之中，成为当代艺术的一种独特的表达方式。

（《鱼的寓言》周晓冰作品）

为了不搞糊涂，我们在此，依旧以“现代陶艺”这个概念来表明这个指向（其实对陶艺来说，现代这个过程并未结束而只是刚刚开始）。“现代陶艺”并非现代人做的陶瓷艺术品，而是以陶瓷作为载体的非传统的艺术表达。

行为艺术、装置艺术和现代陶艺几乎是同一时期兴起的，但“行为”和“装置”很快成了新艺术的主角，而陶艺却一直在边缘徘徊。这里有一个潮流趋势需要说明，现代艺术的核心价值观就是反叛（或者说否定）。它的反叛表现在反叛传统、反叛技法、反叛材料。在这样的价值观驱使下，以单一材料作为艺术表现手段的艺术种类正在被突破，被革命，被改变，而恰逢此时，陶艺要以其单纯材料的方式来进行纯艺术表达，可以说是和时代的趋势背道而驰的。现代陶艺在纯艺术的圈子里被边缘化，就是咎由自取了。

（《岁月的痕迹》周晓冰作品）

艺术舞台经历了近百年的喧嚣之后，风和浪、潮和流都渐趋平息，不再汹涌。各种艺术门类也逐渐回归到它本来的属性上，但“现代陶艺”依然被人误解。众多的现代陶艺展让人啼笑皆非。尤其在中国，数不清的协会、机构，封了数不清的“大师”，而这些所谓的大师，无非就是会做公仔，会画粉彩，或者模仿别人把茶壶做来歪起，把瓶子做来扭起。谈起窑火釉色，还能娓娓道来，但涉及到人的当下境遇，却无话可说了。当然，大师可以不说，让作品说，但这样的大师这样的作品，你又能让它说什么呢？即使说了，也是唐宋的语音，明清的调，八竿子打不到“现代”。如果这些大师还能在陶艺界呼风唤雨，“现代陶艺”不被误解才怪！

现代陶艺要想走出尴尬处境，消除习惯性误解，厘清自身定义，还需要努一把力。陶艺作为一门新兴的艺术品类，被关注的可能性很大。因为它具有其他艺术门类无法取代的优势。比如“二三维合一性”“一定的偶然性”“难以复制性”等等，但问题是如何显明这样的优势呢？

一个艺术门类要在社会文化圈层被人关注，一般说来，需要具备这样三个条件：第一，资本的青睐；第二、艺术家热情专一作品精彩；第三、具有影响力的展览。

就目前情况来看，太多的资本关注的是陶瓷古董，基本没涉足现代陶艺，所以仿古、造古，四处可见，甚至知名博物馆都在收假古董。再看当今的陶艺家，因为太纠结于技术和工艺，其作品就很难在文化圈层具有发言权。其作品风格跨度也很大，前后相差不到一年的作品，居然看上去不像是同一作者所做，给人很不专业的印象。由于现代陶艺市场的缺乏，完全靠纯艺术作品生存的艺术家微乎其微，要么在学校教书，要么搞个工作室做些特色餐具谋生。最后再说，不能产生具有影响力的展览，是因为策划陶艺展的策展人没有激情缺乏使命感，策展也不过沽名钓誉或者凑热闹，根本就没有学术主张，没有观念立场。

陶艺的现状看上去并不美好，前景也很不明朗，然而正是因为这样的现状，现代陶艺出大师和被关注的可能性就显得极大，对陶艺来说，此时正是黎明。

周晓冰艺术简介

■ 独立艺术家，艺术涉猎绘画、雕塑、陶艺、艺术评论

■《西部陶艺》杂志主编

■ 中国美术家协会会员

■ 中国陶瓷设计艺术大师

■ 中国西部陶艺文化中心主任

■ 四川省美术家协会陶艺家专业委员会主任

■ 四川师范大学美术学院教授

其陶艺、雕塑、绘画等作品曾参加国际和全国美展，部分作品由国内外私人收藏家及法国华人美术家艺术馆，美国中华陶艺家教育学会，上海多伦美术馆，文化部中外文化交流中心，四川美术馆，佛山国际陶瓷博物馆，上海世博村洲际酒店，德化陶瓷博物馆，成都国际非物质文化博览园，延安革命历史博物馆，美国陶艺教育学会等收藏；近十年发表学术论文及杂文约八十万字。

2013年，策划并主持《2013中国西部陶艺作品双年展》（成都）

2013年，代表中国艺术家参展2013年法国大皇宫艺术双年展（法国），同时走访法、意、西、瑞、奥等国陶艺家。

2013年，出版《色釉墨痕——周晓冰个人艺术作品集》

2012年，受美国陶艺教育学会邀请访问美国各地艺术学院。

2011年，策划并主持‘中国西部陶艺精品年度大展“ （成都）

2011年，出版《周晓冰——西部陶语个人作品集》

2009年，八月代表中国陶艺家艺术团出访俄罗斯进行学术交流。

2008年，策划并主持《2008春季中国西部当代陶艺家作品精粹大展》（成都）。

2008年，出版《周晓冰当代艺术作品》。

2006年9月，随中国陶艺家代表团参加在拉托维亚举办的“IAC国际陶艺年会”，并访问欧洲七国，进行学术交流。

2005年10月,文化部中外文化交流中心举办《中国著名油画家周晓冰个人展》（北京）

2005年，出版《周晓冰油画作品集》

2004年9月，随中国艺术家代表团到韩国参加“IAC国际陶艺学术年会”

2004年，陶艺《生命图腾》入选“第四届中国当代青年陶艺家作品双年展”陶艺《康巴人系列》三件入选“第十届全国美展” （上海）

2003年，出版《周晓冰现代陶艺作品集》