陶人瓦查波印象

彝族艺术家马成林

成林，1954年生，其母擅长女红。20岁进建水工艺美术陶厂，师从向福功、遇到恩师杨大申。“我在轮盘上渡过了一个又一个白天，在废纸上画出了一个又一个夜晚”；“吃泥啃土”这就是他在那个激情岁月的求知状态。1982年他考上福建工艺美术学校，期间得到潘洁兹大师、韩美林、何宝森的点拨与鼓励。

他是全能陶艺家，创作出了牛肝色《大哈尼壶》，《仿青铜宝塔》，《春秋瓶》等代表作品。他设计并亲自全手工成型与装饰的近一百把的经典紫陶壶令人耳目一新、激动不已，那里面融入了他的真情实感、天才与勤奋、苦难而执著的人生，传承与创新。

2006年与恩师杨大申亲密合作，创作出一批探索性作品。云南省工艺美术大师。成林是创作型陶艺家，并且书法、绘画直入古意，情趣活波。他的作品富有时代性、陶感十足、造型奇妙；装饰尚古、有混沌之美。成林侄儿蒋家才为其传人。

陶器，如同各地的蔬菜和水果都具有本土的风味及地方特色。陶艺同样具有本土文化，如江苏宜兴陶，广东石湾陶，四川荣昌安陶，会理彩陶都有他们各自的生命形态和造型语言。制陶者的作品也是在表现自己的地域风格。

四年前，我去云南建水县碗陶村考察那里的紫陶制作工艺，有幸结识了彝族陶人瓦查波（马成林）兄弟，这个在大山里成长起来的“原生态”陶艺家给我留下了“相见恨晚”的美好印象。我的学生李和强先生是长期研究建水紫陶的专家；这几年我们通过网络沟通交流，我由浅入深地了解到：作为中国四大名陶的建水紫陶，极富地域特色，也是因为建水碗窑村里这些世代相传的制陶人的努力，这支极具南国文化内涵的艺术奇葩才得以原汁原味的承传下来。

当今，以年青陶艺家为主体的有一种观点，认为现代陶艺不包括容器造型的作品，这是一个认识上的误区。我个人的体会是：容器性的作品的发展和创新，由于多了一份传统的亲密联系，反而显得弥足珍贵，它不仅需要陶艺家付出更多的辛苦，也需要更综合的修养和足够的勇气。容器造型要求在极大的限制中限制我个人的表现空间和表现形式；作品虽然还保留容器的结构，但在造型处理上利用各种变化的组合，加上釉色和肌理的极富创造性的发挥和运用、使作品无论在形与色及审美上都具有一种令人心动的，值得品味的感享受。

瓦查波近年来创作的器皿作品，进入了众多的收藏家群体，也是因为他是一个集书法、绘画、雕刻、烧制等手工艺于一身的综合型艺术家。我尤其欣赏他的代表作品《三角花插》和《彝族图腾瓶》，典型的彝族宗教符号与民俗纹饰的结合，表达了这个民族的神秘悠久与倔强的精神，以及他个性思维中不可回避的时代烙印。

他在创作上强调虚实与软硬，紧密与粗犷的对比关系，将理性的控制和轻松自如的偶然性相融相衬，浓烈的民族文化与乡土风味的作品，表达了一种西部情怀，并回归于陶艺本身具有的审美意义。

其陶壶作品系列《车马出行》、《东坡瓶》以及摆件作品《仿青铜台灯》、《风尊》等都向我们传递了作为原生态的根性文化的民间艺术，由于它与人类物质生产的密切联系，与古老历史及原始生产水平的接近，作品的生命特征格外突显，与自然生态的结合更为直接可感。

纵观瓦查波的作品风貌，我感觉他没有专业“陶瓷艺人”的习俗，也看不到学院派陶艺家那种“突想其发”的思维；作品显现给我们的信息仅是他纯朴的开拓精神和他几十年来修炼的深厚艺术底蕴中的文化特质，这些东西都自然的表现在他激情满怀的陶艺创作中，这些作品都具有一定的独创性和泥性语言的可塑性。

在瓦查波先生即将出版个人作品集之际，写上这些不成熟的感言，希望云南建水紫陶这一独具特色的古老艺术长盛不衰，也祝愿马成林先生在艺术上更上一层楼。

周晓冰

2011年6月8日于成都清水河畔