20世纪下半叶，是人类科学技术迅猛发展时期。科学技术的发展给陶瓷艺术的发展注入了新的活力，新时期艺术家对传统粉彩艺术的发展经过漫长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是粉彩瓷绘艺术的唯一式样。粉彩瓷绘艺术既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性的艺术表现，与中国画、油画相比，只不过是艺术表现媒质不同而已，此时，粉彩瓷画艺术的主要特征是艺术家各自发挥自己的优势与特长，同时又不断挖掘、运用新材质，以新的技法、技巧和变换表现手法、改进工具来展现瓷画作品的鲜明个性、改进工具来展现瓷画作品的鲜明个性，表现时代文化内涵与材质美感的绘画样式，创造出全新的艺术表现天地。

特约撰稿 李文跃                  
在装饰题材的表现手法上，陶瓷艺术家“以五彩笔画天下之美景，凭三尺泥制世上奇珍”。艺术家利用景德镇精良的原料和现代科学技术设备，开拓陶瓷装饰新领域。过去，粉彩瓷画艺人大都是以父子相传、师徒相授的方式来传播粉彩技艺，陶瓷彩绘艺人只会画瓷，不熟悉陶瓷工艺。现在，出现了一批陶瓷院校毕业，美术研究所培养，既具有文化知识，又具有扎实专业水平的粉彩瓷绘艺术家。他们不仅擅长主题粉彩瓷画、题诗写款，还深谙器皿造型设计、原料、拉坯、利坯、施釉、烧成等全部工艺流程，赋予粉彩瓷画以新的生命活力。

工艺与材质的突破

现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，创造了丰富多彩的装饰艺术语言。传统粉彩瓷绘艺术运用中国画的手法与粉彩工艺之表现，在长期的粉彩瓷绘艺术表现之中已发挥得淋漓尽致，达到艺术表现的巅峰，以至今人论瓷，仍是首推清朝康熙、雍正、乾隆时期，似难以望其项背。但现代不少瓷绘艺术家的作品创作，除了使用传统绘画装饰的笔与彩料外，还不断地对材质、技巧、造型等进行变革，尝试新的技法、新的方法、新的效果。表现在作品上便是借古今之式运以新意，有的借助其他陶瓷彩类工艺装饰、材质、材料与形式技法，有的采用乱笔、小刀以及其他工具材料，有的还在某一件绘画装饰纹饰的局部间以手指作画，为了效果而不拘一格，别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地，形成纯绘画表现与制作绘画相融合的现代粉彩瓷绘艺术作品新面貌。
现代粉彩瓷画艺术装饰与材质上的突破，是把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。粉彩瓷绘艺术作品表现技法更加丰富起来，画面色彩开始亮起来，对比开始强烈起来。如中国工艺美术大师戴荣华的《一对宝贝》粉彩瓶，作品用高温釉里红绘山石，幼童依石而坐，釉下浓艳的釉里红与釉上粉彩技法相互渗用，打破了前代艺术家粉彩瓷画艺术技法单一的传统格式，丰富了其多彩的装饰艺术语言。中国陶瓷艺术大师舒惠娟的《高秋菊花》瓷板画，以工笔精绘的中国画线描笔法与极富墨色韵味变化的油渍法、泼彩法技法相结合，表现了画中仕女若有所思、信步秋园的闲情逸致。作品绘画表现与工艺技法相融会，色彩既保留了传统粉彩仕女画的风范，又体现了现代粉彩瓷画艺术色彩亮丽而新奇的风采。又如江西省工艺美术大师李文跃的《童年乐事》瓶，把高温釉彩与粉彩技法相结合，通过高温窑变时产生的色彩肌理效果，在画面上幻化成暮霭晚霞的氛围，营造出气势宏阔、牧童游于自然的田园诗情，将粉彩瓷绘的表现形式、色彩语汇推进到一个新的高度。作品既有传统绘画神韵，又有现代审美意趣。特别应该介绍的是中国工艺美术大师王锡良的粉彩《黄山云海》瓷板画，画面以泼彩之法入画，表现气势宏大、自然天成的黄山胜景，给人以耳目一新的震撼感。作品以浓艳的色调进行泼写，充分发挥陶瓷颜料泼彩时自然流动、溢晕变化丰富的特点，隐去了手工绘制的笔痕，显得画面山石纹理自然、云雾氤氲。近景则用精细的线饰，勾勒出岩松、亭楼，并以自由飞翔的鸟群点缀其间，烘托出空间深远的意境。作品构思巧妙，格调高雅，体现了作者师法自然的画外之功。

特定性向随意性发展

此类瓷绘艺术作品将艺术家艺术作品形式美感的追求与创造上升为主要位置，从而增添当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位和丰富了其文化内涵，这一点为以前的粉彩瓷绘作品画所不及。历代的粉彩瓷绘装饰多具体描绘特定的历史、特定的人物，或以古典小说、神话传说、诗词中的人物为装饰题材内容。如1956年魏荣生作的《洛神》瓶，虽经作者艺术的再创作，但因欣赏者对特定的人物较为熟悉，其作品欣赏必然会受历代形成的故事概念和影响所制约，而“万变不离其宗”，这样的粉彩瓷绘作品装饰一般都忽略从现实生活中汲取营养，缺乏生活气息和时代感。而现代粉彩瓷画作品装饰题材内容从特定性向随意性发展。一来艺术家可不具体地表现某个年代、某个历史人物典故，代之以丰富的人物遐想寄托自己的情思；二来装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张变形创造了有利的条件，改变了粉彩瓷绘人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使创作者在艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，处于更加主要的位置。推行此种革新粉彩仕女画派的艺术家作品有王锡良的《春风拂欄》瓶、戴荣华的《春暖图》瓷板画等，这些作品对当代粉彩瓷绘艺术装饰风格的发展起着极大的推动作用。

探索新的艺术表现形式

现代粉彩瓷绘要创造别开生面的新意境，就必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，现代粉彩瓷绘艺术家一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面又着意强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画的单一表现形式，结合西法绘画对自然物象结构的表现，注重表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。如中国工艺美术大师李进的粉彩瓷板画《夜朦胧月朦胧》，作品表现采用西方绘画的构成方式，着意创造画面的空间意象，突破了传统粉彩瓷绘勾勒填色及对自然空间的摹拟表现的固有传统粉彩表现形式。画面人物形象秀美，气质高雅，神态若有所思，若有所待，传达出内心的含蓄与朦胧，给欣赏者以自由的想象空间，颇有创意。现代粉彩瓷绘作品一面继承勾勒细致、设色丰富的传统技艺，一面又着意探索在色彩上吸收西方绘画光色变化统一的效果，采用多种技术手段制作出各种色彩微妙变化的效果。中国工艺美术大师李进的《达摩渡江》粉彩瓷板画，以单纯淡雅的蓝色为基本色调，突破了传统粉彩瓷画工艺表现色彩繁琐、形式浅直和程式化，从而更加突出地表现了粉彩瓷绘作品的精神内涵和意蕴之美。作品格调高雅，笔法简练，人物形象形神兼备，颇为世人称道。（作者为中国工艺美术大师，江西陶瓷工艺美院副院长、教授）