浅谈“釉里红”在现代装饰瓷中所产生的艺术效果

中华民族传统文化博大精深，传统艺术源远流长，千百年来，都成为后世艺术家的艺术养料和取之不尽的源泉。
景德镇陶瓷盛烧不衰，雄居天下声闻海内外，然而在这个瓷的王国里，铜红釉可为王中之王，釉里红更是骄骄者，它起源己末代均窑的紫红斑釉、呈色稳定敦厚，人们常以这种色彩象征吉祥，康乐和繁荣昌盛，是别具特色的传统艺术釉，从而引深为美人醉、祭红、缸豆红、豆榴壳等。它们均为铜红釉范畴的系列。随着时代的发展，事物不断的改变，人们的感观意识也有所不同。把自然产生的窑变效果与天然自生的物象有机结合。
时代的发展日益昌盛，不管是在经济文化、科技、政治，都得以稳步前进。景德镇正是空前未有的发展好势头。在陶瓷艺术界更为迅猛。乘天时之利，利用地理之便，发展创新，在艺术观念、创作思维，种类和风格等方面，都发生了巨大而深刻的变化。
釉里红本为传统的釉色，但在现代艺术装饰瓷上，它所产生的窑变艺术效果，是其它材质无 可替代的。
现代人在艺术观念、创作思维，以其恢宏的气度和兼收并蓄为我所用的魄力。创作出既有自我又有广众的作品。那就要以新的眼光和角度，重新审视，挖掘和利用这一独特的材质美，融汇多种艺术的表现技法。感受时代的气息和审美意识。便陶瓷艺术在现代艺术观念的渗透与融合中，表现出新的生命活力和时代风貌。从而使陶瓷艺术语言得以完美。
从某种意义上讲它是人的审美意识，同物质材料的天然审美属性有机的结合在一起，是产生新的结晶体，使材质美、色泽美和肌理美融合在作品整体的艺术中，可称"土与火"的艺术。

传统釉里红是以红得均匀、红得沉稳为最佳，而现代人的审美意识则尤为改观，运用形式美规律与现代艺术创作的观念和规律，充分发挥材料特性和工艺条件，技艺手法与天然审美属性，概括而抽象地表现陶艺家们的审美意念和审美情感。釉里红在现代装饰瓷上，反映出色彩鲜艳、光泽透明、窑变机体，时而在画面的外沿出现红勾线(双勾线)和红色晕点，绿色的台点。如在山水画中的皱石、草地、远景的泼墨肌体效果，树杆、树叶的自然色调在高温的窑变申，以虚写实的效果，表现出一种虚实相生、朦胧幽雅色彩斑澜。其内涵表现得淋漓尽致。在花卉中显得更加娇润、玉洁。如牡丹花、牵牛花、红竹、兰花、梅花、料色具有层次丰富、虚实变化的湮晕效果。在透明的高光中折射出耐人寻味，千思构想。牡丹犹为突出，每片花瓣，在高温中产生自然变化，浓淡相凝、相得益彰。形成红勾线，可以说就在宣纸上也难以表现出的效果。再看红竹更有妙趣横生之神韵，竹杆、竹叶、外沿同样开成红勾线， 中间露出高光，自然的绿色青苔给人一种勃勃生机，欣欣向上的感觉。
当然作品的成或败，与火的掌握是至关重要。作品在高温窑变是意想不到的效果，这是火的神奇;陶瓷称之为"火的艺术"这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都要经受火的锤炼。
在景德镇千年窑火盛烧不败，更加激励着艺术家们的创作思维，充分挖掘和发挥材质的审美潜能与特性，利用料色变化特性，综合运用喷、洒、浇、画等多种技法，借料生情洋溢着浓烈的艺术感染力。
在艺术表现形式上，也从单一图案与工笔画，千人一面的格局中走出去。以崭新时代风貌向前迈进，走出国门，走出东方文化圈，在东西方两大文明的碰撞、渗透与融汇中真正产生具有民族特色和个性与共性的艺术语汇。