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试论景德镇粉彩仕女画
粉彩仕女画是景德镇陶瓷绘画艺术中一个重要的组成部分，它既属于人物画的范畴又是一个独立的画种。历代曾出现不少仕女画优秀的画家和专长者，他们创作出大量以历史典故、传奇故事为题材的仕女画作品，深为民众所喜爱。步人现代社会以后，粉彩仕画以其优秀的文化传统、古老的陶瓷技法与二十世纪文化精神相结合而焕发新的活力。在二十世纪后半叶，长期的战乱宣告结束，国家安危，景德镇的瓷业得到了恢复和发展，尤其是五六十年代，景德镇陶瓷艺术创作出现了重新勃发生机的局面，粉彩仕女画也和其它艺术一样成为景德镇瓷苑百花中的奇葩焕发出耀眼的光彩。
一、二十世纪五六十年代的粉彩仕女画
二十世纪五十年代以来，国家基本安定，政府对陶瓷艺术发展重视，如成立工艺社、合作社、陶瓷艺术装饰有了发展的条件，粉彩瓷画在传统艺术成就的基础上继续构筑新峰，粉彩人物画亦重新焕发勃勃生机，在艺术为政治服务的口号下，景德镇身怀绝技的众多老艺人精神抖擞，饱含热情地投入到陶瓷艺术创新的热潮中，其时景德镇粉彩仕画基本形成了以传统红店形式批量生产仿古瓷、工艺瓷和艺术家个人创作的名人艺术瓷两大方面，作为一种以传统形式批量生产的粉彩仕女画装饰，景德镇形成了一套较为完善的生产工艺程序，工人一般可分为绘画工、填色工、写字工、烤花工等，各工序亦都有完善的操作规程。在以艺术家个人创作的艺术瓷方面，有的艺术家专于仕女画创作，有的艺术家在多方发展的同时，也在粉彩仕女画创作中出了不少艺术精品。此时的粉彩仕女画绘画名家王锡良、赵惠民、张松茂、傅尧生、李迸、戴荣华等人潜心探索创作出一批反映现代生活为题材的很有时代风貌的作品，其时的粉彩仕女画装饰在艺术反映时代，反映现代生活题材方面有了空前的迸步和繁荣，但此时粉彩仕女画无论从数量还是从质量和地位上均不能与其它装饰门类的粉彩作品相比拟。"文革"当中，古代仕女画题材装饰还被标上 "封、资、修"的印记，几乎打人冷宫，奄奄一息了。
五六十年代的现代粉彩仕女画装饰，主要以三种表现形式展现。一是，针对一些传统的造型器物，以各式图案纹样开光为主要的传统格式。开光式:即在造型的主要部位以曲线勾画出不同形式的外形框线，如几何形、自然形等，在开光中，再饰主题纹样，开光外围衬以辅助纹样;二是，图案装饰与绘画装饰相结合的格式，一般以瓶、盘类器皿为主，这类仕女画装饰作品大多在口、颈、足部饰以主体画面内容，相呼应的边饰图案，在器物的腹部绘以通景式构图、画面，这种装饰格式画面主体装饰秘陪衬图案关系和谐统一;三是，纯绘画形式装饰，这种格式上下左右可随意展开而不附其它纹饰图案的装饰。此类构图形式装饰特别适合盘类、镶器类、瓷板画等造型装饰。五六十年代的粉彩仕女画，具有工艺精湛，生活气息浓郁的装饰风格，从而为景德镇粉彩仕女画走向新时代的转型奠定了坚实的基础。
二、当代粉彩仕女画装饰的艺术风貌
"文革"后，中国迎来了改革开放的春天，当代粉彩仕女画装饰由低潮又转向高潮，人们重新认识艺术的社会功能和审美功能，重新认识艺术规律，探求新的艺术形式，并极大地扩展了作品题材，以满足人们精神生活多方面的需求，尤其是国家推行改革开放政策，陶瓷艺术品开始大批进入国际市场，中国经济的逐步振兴和发展，使得陶瓷艺术精品瓷身价培增，"文革"中被标上 "封、资、修"印记的粉彩仕女画也以此为契机，扬眉吐气地迸人大雅之堂，重新焕发生机。
在这二十多年的发展中，景德镇粉彩仕女画装饰艺术呈现出多格局的面貌，一方面当代粉彩仕女画继承古代的优秀传统，另一方面，粉彩仕女画更强调仕女先天姿态的优美与作品意境的表现，画面仕女主题人物装饰之衬景表现多讲究表现中国水墨色韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染文法造就自然天成的景致，画中仕女人物常常置景简约，或以一石相衬 (李进） 粉彩艺术作品，或几许竹枝作衬景点缀 戴荣华粉彩艺术作品，仕女画作品风格崇尚淡雅和飘逸，最值得一提的是当代粉彩仕女画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家艺术形式美感的追求上升为主要位置，从而增添了丰富了当代粉彩仕女画装饰的审美趣味和文化内涵，这一点为以前的仕女画所不及，历代的粉彩仕女画装饰多为具体描绘特点的历史，特定的人物呈以古典小说、诗词中的人物故事。如1959年魏荣生作 "洛神"瓶、1984年赵惠民作的红楼梦 《十二金钗》，此类作品经过作者艺术再创作，但因欣赏者对特点的人物较为熟悉，其作品必然会受历形成的影响和概念所制约。另一方面，此类仕女画装饰忽略从现实生活中吸取营养，作品大都缺乏生活气息和时代感，而粉彩仕女画装饰题材内容从规定走向随意性，一来即可不具体地表现某个年代、某个人物典故，代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己情思的形象，二来装饰内容的随意性为创作者创作展开了想象的翅膀，并为人物造型的的夸张、变形创造了有利条件，改变了粉彩仕女画以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而为创作者在艺术形式与美感之追求上升到更加主要的位置，他们的作品对当代仕女画装饰的发展起着极的作用。
三、工艺与材质的突破创造丰富多彩的装饰艺术语言
古代粉彩仕女画运用中国画的"骨法用笔"与粉彩色料在长期的艺术实践中已发挥得淋漓尽致，达到了艺术表现的巅峰，今人论瓷，仍是首推康、雍、乾时期似难以望其项背。但在二十世纪八十年代以后，国家继续推行改革开放政策，社会上观赏性、抒情性、娱乐性、趣味性，形成潮流，粉彩仕女画自然有社会所求，许多从事其它陶瓷绘画装饰的艺术家和工艺绘画名师开始涉足粉彩仕女画，并把其陶瓷艺术创作重点投入到当代粉彩仕女画的创作之中，成为当代粉彩仕女画创作的主流，如长期从事古彩艺术装饰的中国工艺美术大师戴荣华、擅长釉下彩装饰的中国陶瓷艺术大师舒惠娟等等。他们没有传统的负担，没有条条框框，作品参古今之式，运以新意另有新地创造了自己的绘画天地。自然也带来了原来属于粉彩仕女画外的观念和技巧，现代仕女画装饰其工艺与材质的突破，即把粉彩的特性同其它陶瓷艺术彩绘装饰语汇进行有机的结合，粉彩仕女画作品装饰色彩开始浓艳起来，画面开始靓起来，对比开始强烈起来。
如戴荣华的《吹笛仕女》粉彩瓶，作品用高大面积留白，仕女形象娇美，体态婀娜，衣饰线条流畅，色彩华丽。为突出人物形象，显示了作者粉彩仕女画的功力。
又如舒惠娟的《幽园小景》瓷板画，作品以工笔精绘中国画线描笔法与极富墨色韵味变化的泼彩法，技法相结合，表现了画中仕女若有所思信步幽园的闲情意趣画面，装饰采用工笔细描与泼彩绘画相结合，对比变化强烈，作品既保留了传统粉彩仕女画的风范，又兼具体现赏现代粉彩新奇而神秘的风采。
当代粉彩仕女画是深受人们喜爱的一种艺术装饰门类，如何引导和推行当代粉彩女画向更高级的艺术层次上发展，使其为陶瓷艺术增添光彩，需要名家、名师与我们志趣者共同的努力。
一、二十世纪五六十年代的粉彩仕女画
二十世纪五十年代以来，国家基本安定，政府对陶瓷艺术发展重视，如成立工艺社、合作社、陶瓷艺术装饰有了发展的条件，粉彩瓷画在传统艺术成就的基础上继续构筑新峰，粉彩人物画亦重新焕发勃勃生机，在艺术为政治服务的口号下，景德镇身怀绝技的众多老艺人精神抖擞，饱含热情地投入到陶瓷艺术创新的热潮中，其时景德镇粉彩仕画基本形成了以传统红店形式批量生产仿古瓷、工艺瓷和艺术家个人创作的名人艺术瓷两大方面，作为一种以传统形式批量生产的粉彩仕女画装饰，景德镇形成了一套较为完善的生产工艺程序，工人一般可分为绘画工、填色工、写字工、烤花工等，各工序亦都有完善的操作规程。在以艺术家个人创作的艺术瓷方面，有的艺术家专于仕女画创作，有的艺术家在多方发展的同时，也在粉彩仕女画创作中出了不少艺术精品。此时的粉彩仕女画绘画名家王锡良、赵惠民、张松茂、傅尧生、李迸、戴荣华等人潜心探索创作出一批反映现代生活为题材的很有时代风貌的作品，其时的粉彩仕女画装饰在艺术反映时代，反映现代生活题材方面有了空前的迸步和繁荣，但此时粉彩仕女画无论从数量还是从质量和地位上均不能与其它装饰门类的粉彩作品相比拟。"文革"当中，古代仕女画题材装饰还被标上 "封、资、修"的印记，几乎打人冷宫，奄奄一息了。
五六十年代的现代粉彩仕女画装饰，主要以三种表现形式展现。一是，针对一些传统的造型器物，以各式图案纹样开光为主要的传统格式。开光式:即在造型的主要部位以曲线勾画出不同形式的外形框线，如几何形、自然形等，在开光中，再饰主题纹样，开光外围衬以辅助纹样;二是，图案装饰与绘画装饰相结合的格式，一般以瓶、盘类器皿为主，这类仕女画装饰作品大多在口、颈、足部饰以主体画面内容，相呼应的边饰图案，在器物的腹部绘以通景式构图、画面，这种装饰格式画面主体装饰秘陪衬图案关系和谐统一;三是，纯绘画形式装饰，这种格式上下左右可随意展开而不附其它纹饰图案的装饰。此类构图形式装饰特别适合盘类、镶器类、瓷板画等造型装饰。五六十年代的粉彩仕女画，具有工艺精湛，生活气息浓郁的装饰风格，从而为景德镇粉彩仕女画走向新时代的转型奠定了坚实的基础。
二、当代粉彩仕女画装饰的艺术风貌
"文革"后，中国迎来了改革开放的春天，当代粉彩仕女画装饰由低潮又转向高潮，人们重新认识艺术的社会功能和审美功能，重新认识艺术规律，探求新的艺术形式，并极大地扩展了作品题材，以满足人们精神生活多方面的需求，尤其是国家推行改革开放政策，陶瓷艺术品开始大批进入国际市场，中国经济的逐步振兴和发展，使得陶瓷艺术精品瓷身价培增，"文革"中被标上 "封、资、修"印记的粉彩仕女画也以此为契机，扬眉吐气地迸人大雅之堂，重新焕发生机。
在这二十多年的发展中，景德镇粉彩仕女画装饰艺术呈现出多格局的面貌，一方面当代粉彩仕女画继承古代的优秀传统，另一方面，粉彩仕女画更强调仕女先天姿态的优美与作品意境的表现，画面仕女主题人物装饰之衬景表现多讲究表现中国水墨色韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染文法造就自然天成的景致，画中仕女人物常常置景简约，或以一石相衬 (李进） 粉彩艺术作品，或几许竹枝作衬景点缀 戴荣华粉彩艺术作品，仕女画作品风格崇尚淡雅和飘逸，最值得一提的是当代粉彩仕女画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家艺术形式美感的追求上升为主要位置，从而增添了丰富了当代粉彩仕女画装饰的审美趣味和文化内涵，这一点为以前的仕女画所不及，历代的粉彩仕女画装饰多为具体描绘特点的历史，特定的人物呈以古典小说、诗词中的人物故事。如1959年魏荣生作 "洛神"瓶、1984年赵惠民作的红楼梦 《十二金钗》，此类作品经过作者艺术再创作，但因欣赏者对特点的人物较为熟悉，其作品必然会受历形成的影响和概念所制约。另一方面，此类仕女画装饰忽略从现实生活中吸取营养，作品大都缺乏生活气息和时代感，而粉彩仕女画装饰题材内容从规定走向随意性，一来即可不具体地表现某个年代、某个人物典故，代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己情思的形象，二来装饰内容的随意性为创作者创作展开了想象的翅膀，并为人物造型的的夸张、变形创造了有利条件，改变了粉彩仕女画以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而为创作者在艺术形式与美感之追求上升到更加主要的位置，他们的作品对当代仕女画装饰的发展起着极的作用。
三、工艺与材质的突破创造丰富多彩的装饰艺术语言
古代粉彩仕女画运用中国画的"骨法用笔"与粉彩色料在长期的艺术实践中已发挥得淋漓尽致，达到了艺术表现的巅峰，今人论瓷，仍是首推康、雍、乾时期似难以望其项背。但在二十世纪八十年代以后，国家继续推行改革开放政策，社会上观赏性、抒情性、娱乐性、趣味性，形成潮流，粉彩仕女画自然有社会所求，许多从事其它陶瓷绘画装饰的艺术家和工艺绘画名师开始涉足粉彩仕女画，并把其陶瓷艺术创作重点投入到当代粉彩仕女画的创作之中，成为当代粉彩仕女画创作的主流，如长期从事古彩艺术装饰的中国工艺美术大师戴荣华、擅长釉下彩装饰的中国陶瓷艺术大师舒惠娟等等。他们没有传统的负担，没有条条框框，作品参古今之式，运以新意另有新地创造了自己的绘画天地。自然也带来了原来属于粉彩仕女画外的观念和技巧，现代仕女画装饰其工艺与材质的突破，即把粉彩的特性同其它陶瓷艺术彩绘装饰语汇进行有机的结合，粉彩仕女画作品装饰色彩开始浓艳起来，画面开始靓起来，对比开始强烈起来。
如戴荣华的《吹笛仕女》粉彩瓶，作品用高大面积留白，仕女形象娇美，体态婀娜，衣饰线条流畅，色彩华丽。为突出人物形象，显示了作者粉彩仕女画的功力。又如舒惠娟的《幽园小景》瓷板画，作品以工笔精绘中国画线描笔法与极富墨色韵味变化的泼彩法，技法相结合，表现了画中仕女若有所思信步幽园的闲情意趣画面，装饰采用工笔细描与泼彩绘画相结合，对比变化强烈，作品既保留了传统粉彩仕女画的风范，又兼具体现赏现代粉彩新奇而神秘的风采。
当代粉彩仕女画是深受人们喜爱的一种艺术装饰门类，如何引导和推行当代粉彩女画向更高级的艺术层次上发展，使其为陶瓷艺术增添光彩，需要名家、名师与我们志趣者共同的努力。
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