青花的创作与审美之我见

摘 要： 青花瓷是瓷都景德镇特有的陶瓷艺术品种， 是釉下彩之大宗。 青花瓷的创作与审美是对立统一的， 创作是为审美服务，审美又提高创作技艺。
关键词：青花瓷、创作与审美
一、青花瓷的历史脉络
青花彩绘创始于唐宋，成熟于元。它的前身是釉下黑花，到元代制作工艺已趋定性。到明代在南洋进口的“苏泥” “勃青”青花料基础上，我国已能生产配制出优质的“回青” “珠明青花料”，克服了进口原料矿物质含铁、锌、锰等元素在高温烧炼时产生的黑点灰斑之类的缺陷。明代青花清澈透明、幽雅宁静。在画面创作上继承了宋、元两代精华， 同时还吸收了其他彩绘的艺术表现技法，加强了装饰手法，形式丰富多彩。作品风格多以豪放洒脱、简洁利落具古老民族审美特色见长，是一支陶瓷彩绘工艺美术之奇葩。大量的元、 明青花流向海内外，至今也是世界艺术瓷收藏界关注的一项热门重点对象。自清末至民国、 自民国至文革时，青花逐渐衰退。而在新中国成立后至文革前，景德镇青花瓷又有高端，王步、聂杏生等老一辈青花制瓷艺术高手，把青花推到了历史的高峰，并为后人的继承与发展留下了极为珍贵的艺术遗产。改革开放的当今盛世，景德镇的青花瓷与其他陶瓷彩绘一样，呈现出空前的繁荣昌盛， 为构建和谐社会、和谐瓷艺起到了重大的推动作用， 并在对外文化艺术交流上有着举足轻重的现实与历史意义。
二、青花装饰的独立性与多样性
青花装饰的独立性指的就是把青花色料描绘在胚胎器皿上，而后罩上一层透明高岭釉，经高温烧制而成的仅限青花色而不含其他彩绘的瓷器，俗称纯青花。青花的多样性是指画面形式由二种以上彩绘构成。 (不含釉下五彩、釉中彩装饰)比如青花釉里红、青花玲珑、青花斗彩……， 也就是说以青花为主体，青花之青为主色调的综合装饰都视为青花装饰的多样性。形式的多样性根据画面内容，器皿造型，谋章布局等不同需要而决定选择装饰手法。就题材、工艺、技法诸多方面，本身就十分广泛丰富多样。有人物、动物，有花鸟、草虫，有图案、写实、写意、抽象、具象等，这又都存有古代的、古前卫的、近代的、现代的、后现代超前的；有东方的、西方的各种审美特色风格。总之，青花装饰的综合性决定了青花的多样性， 多样性决定了形式与内容无所不包。一流的青花创作人员，不但是青花专业上的能工巧匠，而且还能熟练掌握彩绘工艺的操作，有一专多能的综合创作素质。 ’
无论是青花彩绘的独立性还是综合装饰的多样性，首先要突出主题，要有重点、有细节、有局部与整体构图的把握能力，达到审美价值。青花创作与审美是对立统一的，创作为审美服务，审美又提高创作技艺，二者相补相承，缺一都不能创作优质青花作品。
三、青花彩绘画法
青花的画法主要有线描法、点圈法、分水法、没骨法。无论工笔或工兼 ，大写意小写意或没骨施色，它的线描与分水原理要掌握用笔轻重缓急，青花料与水份的比例。青花料色本身无粘性，与水调合易沉淀，加上泥坯吸水性强，如画线动作迟缓就无法流畅，水与料调配不当，发色深浅达不到要求。可以用茶叶水调料，调料时加上适当的甘油，这就可以使料色鲜艳，运笔流畅。加甘油一定要适量，过多或过少都适得其反。但有时为达到某种特殊艺术效果时，也可以在加甘油上做文章。
分水法在青花彩绘上是重要环节，难度较大。分水要根据画面需要把层次、色阶、肌理混染起来，达到料分五色、五方正色的东方色彩学术本质美。一般有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等。分水的效果与料与茶水的浓淡有直接关系。浓了不易下水，拖不开，淡了不易跑水。料水少时运笔稍轻缓，适合小块点面的分水范围， 大范围会产生白粉、 失笔、断层现象。分水时要一气呵成，切忌停笔，更不宜胡乱增补。在特殊的大块面积的分水，可采用“倒水法”或“泼水法”等技法，这实属不易掌握的高难工艺。分水时还要根据器型曲直，泥坯厚薄，甚至季节气候的不同灵活应用。青花画笔主要有单料、料半、双料羊毫或鸡毫等，分水要配上大小不等的鸡头笔，料盆、装料和黄蔑灰，碗和汤匙，用来装不同深浅的分水料。压子，一般陶瓷或其他材料做，用以摩图。另外可备配修刀，用来刻画纹样筋纹。
施釉是青花成型工艺，对青花发色质量有直接关系，釉薄色泽发灰发黑，釉厚了产生蒙花，纹样被罩着显现不清。过去，施釉是一个独立的工种。施釉分汤釉、醺釉、吹釉、浇釉和漂釉等不同工艺技法，这都依据器皿大小，画面不同等因素而采用不同施釉法。
当施釉工艺完成后，最后就是烧炼，所以陶瓷人称火的艺术，窑火是更关键决定成品质量的专门技术。
四、结语
青花瓷历史悠久，历代精品佳作数不胜数，没有记录的佚名能工巧匠比载入史册的数量更多，是他们共同辛勤劳动和聪明才智创造出这璀灿的青花瓷的文明，是值得世人永远尊敬与铭记的。我们当代陶瓷技艺人员、艺术家们更应该脚踏实地，继承创新，与时俱进，创作出更多更好的精品，使青花瓷更加发扬光大，为历史留下新的艺术财富。