广彩与新彩瓷的装饰

清代雍正年间的民窑广彩瓷色泽富丽，色阶多种层次，在艺术形成上丰富多变， 形成了织金彩瓷的特点； 新彩过去叫洋彩， 是受外来影响而发展起来的一种装饰。在生产上色泽较比广彩要简单得多， 是在雍正以后出现的又一个崭新的品种。
本文试从民窑广彩及新彩的绘画技巧和题材来谈它的装饰，特色，要说新彩表现淋漓尽致的当推景德镇以民国“珠山八友”中的王琦说起，王琦(1 884—1937)号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建人， 由于有较好的造型能力， 其肖像深受各界欢迎， 王氏中年改画写意、人物，用笔挥洒奔放， 很有黄慎风格， 他的人物画善用光线， 明暗对比，显然受到西洋画法的影响， 王琦的瓷板画像被景德镇艺人称之为“西洋头子”。王琦是珠山八友中影响最大的绘瓷大家。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，是我国优秀的传统彩瓷之一。广州民间彩瓷吸收了传统的古彩技艺发展而来， 以后又吸收了其他艺术的表现手法。作品以花鸟、人物、草虫、 图案为表现题材， 构图丰满紧凑，笔法工整，用线很重，色彩浓艳，间以金色平填，画工鲜艳谐调，相映成趣成为富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，有如堆金织玉之感，形成了织金瓷的特点，其烧成温度为700℃—750℃。
广彩大都用于碗、盘、杯、碟等日用瓷，部分用于陈设瓷的装饰，新彩在操作上较古彩、粉彩简便，颜色烧成前后色相变化不大，容易掌握且成本低，生产效率高，在日用瓷的装饰上极为普遍。新彩的色彩丰富明快，表现力强，调配较自由， 大多数色彩均可自由配调，技法上也多种多样，吸收了传统的工笔及写意画法， 强调明暗虚实。新彩也可与其它装饰方法结合运用。新彩装饰几经改革现己得到不断丰富。有具有中国写意画气魄的偏笔新花，有鲜艳明快的刷花喷彩， 也有规整秀丽的乎印，平丝印贴花装饰和富丽堂皇的金彩，电光彩等。
其次， 讲究线条和画面的构成(布局)， 首先构图不行，那就失败了， 重要的是主题鲜明突出，准确，而生动地表现虚实相间的绘画布局，在用笔线条和料色处理上都颇具匠心， 如常见的山水景色画中，前半部分的树、小亭，往往排得茂密、紧凑，线条粗壮挺健，料色用得浓重繁复，显得密不透风， 后半部分的远山， 则用较浅的料色，湿笔勾染，看上去疏朗开阔，俗称疏可跑马，这样以干湿，粗细不同的用笔和料色可以充分突出近景的“实”和远景的“虚”浓淡虚实相应相宜， 显得意境高远，如常见到的陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”的情致， 景象葱郁苍茫， 新彩在这方面，层次更加鲜明，更为突出，像西洋画法， 又可体现写意虚实。
民窑最为突出的应属珠山八友， 不但广泛融汇了海派画法， 吸收了清末钱慧安、黄慎的画派艺术营养，而且受清末“四王”等人的影响并加以改进， 在瓷上更有明净清脱的效果，又不乏运笔出锋，细丽秀逸的情趣，同时画匠们充分利用白瓷的造型， 长短，肥瘦不同的绘画出来， 如头部微仰，双目凝视。如描绘钟馗傲骨、正气的性格，手捧酒杯，满颊鬃须， 是表现不畏鬼怪，伸张正义的使者。又如面露笑容，悠闲自得……，总之无论是凝视、遐想、沉思、微笑，还是表现超然凛凛的神气，画匠们都能以精练及富变化的笔法，把它充分描绘出来。
丰富的题材， 人们对现实讨个好彩头，画家们采用民间的口采(吉祥语)，寄物喻义， 表现人们对现实社会中的福禄寿追求的主题， 常见的如“一鹭有鱼” “子孙满堂” “多子多福” “富贵平安”等都足画家对生活的寄望。有些画家画仙佛道教人物如“十八罗汉” “四大天王” “群仙祝寿” “瑶池赴会”等， 又如专攻婴戏的“百子图” “独舞” “司马光砸缸” “闹春” “竹爆平安” “高仕图” (竹林七贤、三贤仕女)。又如“贵妃醉酒”有的引经据典，如“江山如此多娇”， “晴空一鹤排云上”， “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”等。揭示了画家们对美好生活的热爱。
总之， 民窑的新彩与广彩以其自身的艺术功能，也有其独特的艺术价值，在几代人中，表达景德镇艺人对艺术的理想、愿望，给现代年轻人创造了积极、优越的条件，我们应继续探索和研究，使景德镇瓷业更加辉煌。