浅议现代青花山水瓷画的创新

青花瓷是高温釉下彩瓷之一， 是白地青花瓷器的专称。景德镇青花瓷造型优美、色彩绚丽、装饰精美、无铅无毒、耐酸耐磨、面色经久不退， 素有“永不凋谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”， 一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。
青花自产生至今已有一千多年的历史， 从而也成为陶瓷绘画形式的一种主流。其主要特色在于拥有清新雅致的色调， 与釉色浑然一体，有如天成。在瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画， 经高温烧成后， 有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。 同中国画的墨分五色一样， 青花料也分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色。在料色运用上， 青花山水画比人物、花鸟画的皴擦勾勒， 点垛渲染的变化更多，层次更丰富，色彩更加浓郁、沉着、典雅。在绘制风格上， 吸取国画技法，把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点， 结合当代审美情趣， 采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。无论是从色调上说，还是从整体效果来看，青花料都适宜较大面积的山水画装饰。独特的表现形式和强烈的民族风格使之享誉中外。
以自然山水风景为主题是青花瓷画的重要组成部分。传统青花山水画， 以碗、盘、杯、罐等为载体， 以日用瓷装饰为主。 “渔、樵、耕、读、 山居图、行旅图”是传统山水画的常见题材。其装饰手法有两种： 明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是：在碗心画上渔、樵或耕、读场景，碗的外壁是山水通景。清代青花山水瓷画，有时将渔樵耕读画在一起，有时又将渔樵，或耕读分开来画。青花艺人运用熟练的装饰技巧， 把渔、樵、耕、读等丰富的自然景观浓缩成山水画面，在民间广为流行。传统民间青花山水瓷画构思巧妙， 寓。意深刻， 一山一石， 一草一木，往往只用寥寥数笔， 就能表现出深远的意境， 反映出太平盛世，人民安居乐业的生活景象。
现代青花山水已很少出现渔、樵、耕、读画面。代之的是大山大川自然风光和乡村民居、江南水乡等人文景观题材， 也有一些新的山居图、行旅图。其载体也由日用瓷向陈设艺术瓷转化，瓶、坛、瓷板、镶器、异型器皿是现代青花山水题材表现的主要载体。现代青花山水瓷画既传承了古代的精巧工艺， 又有很大的创新。传统青花山水画， 完全是用青花料作画。而现代青花山水画则突破了传统材料的限制，在传统的基础上引用了青花袖里红、高温颜色釉等综合装饰元素。．：口现代釉里红料， 不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的艺术效果。再如用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒， 画出树木、建筑， 经高温烧成后， 颜色釉在窑变中产生的天然肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感。这种天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣， 作品特色清新别致， 韵味十足。景德镇青花艺术在现代陶瓷艺术领军人物的带领下，继承了历代青花的优点， 使传统青花山水瓷画有了质的飞跃，绽放出夺目的光彩。
如中国工艺美术大师王锡良创作的青花釉里红山水系列作品， 以黄山名胜风景为主题， 既吸收了民间青花山水表现手法， 又揉进了国画“泼墨”技法， 山水气势雄壮， 线条粗犷，是现代青花山水画的扛鼎之作。
中国工艺美术大师戴荣华的《秋夜明光月》青花釉里红瓶， 以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡，树叶， 以青花料勾勒民居、树干，、以清淡的料色烘托出一轮明月， 线条洒脱、用笔随意，有·着很强的文入画气息。
景德镇工艺美术大师杨曙华创作的《江南水乡》系列作品将山重水复，杨柳青青， 渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑， 点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵， 又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江中，瀑布飞溅于山谷， 给人以身临其境之感， 具有很强的艺术感染力。
陶瓷绘画要表现画面中的立体感， 尤其是山水画中众多复杂的远山近石，森林独木，花丛杂草，村庄院落，桥路瀑布，溪水山涧等，若用多彩颜料去处理，就比较容易。而青花瓷是单一的色彩， 除了用水调出浓淡之外，别无他法增加画面的层次。此外，用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易， 一般用二三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同， 一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。 比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠， 如用单一色的浓淡去画， 就会分不清层次， 得不出立体感。这就要借助于刻刀和刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶， 用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位， 再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得出众多层次的立体感觉，以弥补单一色料的不足。
青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种， 它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力， 当创作者熟练地掌握了陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系， 自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要， 无疑可以开拓出更加广阔， 更为自由的艺术空间。现代不少陶艺工作者， 在表现青花山水的景色气势，云雾层次，林木疏密，溪水清澈、荒坡秃岭……或表现春夏秋冬不同的意境中， 通过不断摸索， 总结出青花料对山水的描绘规律，创新了不少新工艺手法。有的用几种不同配方的料搭配使用， 用自制的小吹料筒， 加真空泵由淡入深，把料吹在坯上釉的中层或釉的表层； 有的用纸边缘灵活的挡遮， 随后用手指功能， 使之达到云烟幻化、碧波浩淼的艺术效果； 有的借鉴西方油画的光影效果， 用指甲和小竹片来表现各种树木的树干、根、叶的排列组合，产生参差不齐的亮点变化， 使翠柏、劲松郁茂苍浓，绿杨、垂柳更加婀娜多姿。通过这些工艺手法表现不同的山石形态、 乡土建筑、大小舟楫、历历帆樯、远近排筏等物像，可以达到动中有静， 静中有动； 诗中有画， 画中有诗的意境， 使观赏者得到身临其境的大自然美的陶醉。
艺术大师李可染先生指出： “在艺术上有两条道路可以使艺术家出头， 一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美。另一条道路是在美的原始涌泉中， 在自然中寻求完美”。在现代青花山水画创作过程中， 后一条道路无疑应该是我们陶瓷艺术工作者更加努力的追求。