浅谈高温颜色釉结合新彩山水画的创作及体会

    颜色釉综合新彩山水装饰手法随意且富于变化，有多种表现方式，因为每个人的创作手法，个人风格和想像力不同，艺术功力和修养的不同，所以产生的作品也各不相同，既可以是大江东去，塞北景色，白雪冰封，也可以是小桥流水人家。
    我的作品《江南四色》，在市场颇受好评，这是一套以四个瓷板，分别表现江南四季山水的瓷板，在构图上把它们作为整体来构图，把颜色釉作为画面的一部分，以江南特色的房屋和秀美的景色为内容，把釉下高温颜色釉料画在瓷胚上所需要的画面内，表现一组山形。色釉经窑内高温烧成后，变成依附在瓷板上的固态物质，呈拉丝的肌理效果，色泽变化多端，不同拉丝的长短，笔触之间，产生像形体转折的细微变化。在紧靠色釉上方的地方，预先留少许空白涂上裂纹釉，烧后呈白色裂纹状。
    以新彩黑料掺入胶水，作为胶水料，用依纹笔勾线。把颜色釉作为近景，依据颜色釉的形状画上几座有现代江南特色的小房子，造型适当夸张。把裂纹釉也巧妙地作为房子的一部分，房前画上一两棵大树，根据四季的不同，种类不同，四周穿插一些小树，错落有致，有露有藏，用料浓淡不同，区别开来。
    在颜色釉空隙处，适当地画上少许山石，线条可以画到颜色釉上去，断断续续，隐隐约约，边缘处用海绵拍淡虚化，这样处理的结果使人感到，它们是整体和统一的，只不过，用线勾的山石是可以看得到轮廓线的，用颜色釉表现的山石犹如国画中的泼墨泼彩山水，有形有墨而少有线条来表现而已。在颜色釉的上方，作为山顶，画些远树。接近颜色釉的部分用海绵轻轻拍淡，让房屋，树木与颜色釉衔接。同时利用颜色釉自然变化的色彩肌理，所形成的凹凸起伏，布置一些如小桥，溪水及点景人物等，增加画面的意趣和真实感。
    用水调新彩颜色，以羊毫笔点圆满点在一些杂树树枝上，作树的叶子，同时又用相应的水颜色点在颜色釉的转折处，作为国画中的点苔的技法，也可以认为是以点破面，增加色釉的色彩变化，与新彩画面起呼应和联系的作用。适当地选择一些粉彩颜色，与新彩颜色相比，厚薄发色有所不同，相互衬托。在颜色釉上勾一些小石阶的轮廓，蜿蜒曲折，然后用玻璃白填满。根据远近，玻璃白的厚薄不同，使其渐渐溶入到颜色釉中。在旁边穿插一些浓淡粗细大小不同的栏杆，把颜色釉作为画面统一处理，增加画面的深度和节奏变化、颜色的对比，如玻璃白的白色与颜色釉的自然肌理之色进行对比，凸现意趣性。
    在画面的上部分勾出远山的轮廓，用笔可以大胆，自由洒脱，熟练的用胶水料可以像国画墨一样用皴擦的技法，增加树木山石房子等客观景物的层次和立体感。一般情况下，画面近景大多用工笔细腻的手法，有时为了拉开空间对比的效果，近景的树木甚至特意带点传统的画法，即拙味，而远山用现代写意的手法，潇洒而豪放，这样，传统工笔和现代写意画法之间可以产生很大的反差，使近景和远景产生大小，粗细，工写，拙与巧的变化，拉开视觉效果，做到既‘工细’，又不“板”，增加笔墨情趣和山水的意趣。把胶水料用积墨法皴擦山石的阴暗处，显其苍茫厚重之味。料色浓淡产生远近感，使画面虚实相生。既然是要讲究虚实，就尽量在实处画实，虚处越虚，处理巧妙，让它们大实大虚，大开大合，注重使厚重的笔墨和全景式构图浑然一体，形成自己的风格。
    在色彩运用上，可以参照中国山水画的随类赋彩的原则来作色，即处理画面色彩的时候要表现物象色彩的共性特征，而对物象的个别色彩现象给予适当的忽略。所以中国画的色彩是作者对物象多样化特征的规律性把握，它能让作者自由表现，将自身的体悟和情感融入其中，从而使色彩的运用随主题意境和情感的需要以及美感的需要表现出来：同时，又从西方艺术的色彩运用中吸取营养，寻求设色上的变化。画面色彩有冷暖和对应关系，有描绘自然的颜色，也有意念的颜色，上颜色，根据四季的不同，分别以一两种为主色调。分别表现春之明媚，夏之浓烈，秋之风韵，冬之纯净。一般春景以绿色为主，小树上以新彩桃红的颜色：夏天我通常会以兰色为主色调；秋天表现金黄色；而冬景注意山石块面的划分，和背景的映衬，景物适当留白。利用新彩颜色色溶于油的特点，颜色的浓淡可用拍、涂、染等多种手法，较复杂的色相可以用几种新彩颜色调配；拍颜色时，采用风景画和水粉的画法处理云彩，让它带一点真实云蒸雾绕的效果。有时海绵还有没有拍完的颜料，在云雾外缘处的空白瓷胎上轻轻拍淡拍均匀了，就可以产生像水粉画技法一样的渲染的效果了。利用海绵可以制造层次丰富的灰色变化，使画面统一的色调感更为强烈。颜色的深浅和转化在于熟练的运用手的运转和海绵正面与侧面的拍打和速度的快与慢以及相互的转换，这一切有赖于手法的娴熟和长久训练出来的感觉。按照虚实关系，近景的景物的颜色上得相对饱满而丰富多彩，远景山色和云彩的颜色种类用得较少颜色较淡多用“渲染”，增加空间感。在创作中，用颜色表现的云和四周的景色，不仅要体现四季的特点，而且还要把单独的近景，远山和颜色釉给联系统一起来。在拍颜色接近到颜色釉的时候，调一些与颜色釉相近的新彩颜色并掺点黑色，然后拍均匀，使新彩画面景色与颜色釉过渡融洽，衔接自然。中间巧妙地留出空白，作为江河。山水随势而生，以云隔，以树遮，层次渐次递进。这是中国山水画的需要，也是有意留出点瓷器洁白的胎质，突出材质美，使山水画面显现出一种空灵。
    运用多种工艺，注重笔墨语言，吸收多种画法，利用对比与和谐形成一种意境与情趣，写心中之山水。