论粉彩人物-徐会杰《景德镇广播电视周报》刊载论文

        粉彩是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠，也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵。景德镇的“粉彩”艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验， 不仅在国内首屈一指，而且在国际上也享有极高的声誉。

　　粉彩是景德镇人为生存智慧性创造陶瓷装饰技术和吸收其他工艺而开创的材料手段。由于具有一定装饰形象的能力， 因而被艺术家们认为具有绘画性的艺术。粉彩在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。

　　粉彩艺术的兴起同历史的艺术发展密切相关。粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性的表现。所以瓷画不是装饰性的点缀花、叶、藤。而是将价值观念，扩展到审美思考的经验上，达到艺术的最高境界。

   彩绘画制作工序复杂， 分工很具体。一般人物的绘画填法主要考虑人物衣裙色彩的搭配，再则填人物一定要懂得历史典故，才能把画面填得合情合理，使人感到真实，如填历代帝王，衣服一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也最夺目，也能表现帝王统治者那种庄严、神圣不可侵犯的形象。人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、 肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别， 又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主： 肖像人物画以描绘和刻画人物形象的酷肖为主， 有的也可以带有特定的情节。但首先一定要先理解画意，对画的底稿要研究，怎样着色才能达到最佳效果，否则颜色填得再平，也不能填出艺术性高、效果好的作品。

　　人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构、 比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现， 同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系， 以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。

　　粉彩人物画的创作，不但要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对人物艺术形象 的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调， 把画者的思想感情和艺术见解， 贯穿于对整个人物表现的客观过程。既要发挥粉彩的附着力强，颜色鲜艳的特点， 又能跨越和突破生活的真实，展开联想。 “出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间。 突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对形象人物的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。人物形象有神就能富有生机、才有生命力、才能感人。我在创作粉彩人物作品时，就较好地把握了人物画创作原则和美学要求，所以画出了个人比较满意的艺术效果。

　　粉彩陶瓷艺术作品的特色，不仅表现在扎实的绘画技巧，而且需要全面的艺术修养。尤其是人物画的创作，作品的主题， 画面的虚实，手法的运用，装饰技法的选择，色彩的搭配，都需要经过长期的创作实践，才能做到得心应手，恰到好处。人物画的动作姿态仅是个形象问题，易画。而人物的微妙表情和神态则属思想感情的外化， 不易表达。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，借助粉彩陶瓷装饰表达创作者的思想与情感， 是一个人物画家探寻表现人物形象神韵的有效途径。所以我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，只有通过不断的学习和努力， 才能在创作时表现出娴熟的造型能力， 发挥材质特点，在深刻的思想之外加上真实的表现，就能创作出令人神往，具有艺术感染力的精品佳作。
巧妙的构图，细致的画工，精心的着色是成就一件优秀粉彩人物画作品的先决条件。粉彩人物画在创作时要准确把握四大要素：形、神、景、色。即形准为根，神到为本，景出则灵，色雅则隽。
1、形准为根：形，即形象、形态、结构，是人物画中重要的构成元素之一，讲求自然清晰、准确明了。在粉彩人物画的创作过程中，既可运用工笔国画细腻的线描技法，又可参考写意国画粗犷的笔墨技法，但所绘人物五官形象、身姿体态、形势结构必须做到相对准确。工笔粉彩人物画的形主要以线描勾勒为主，线是画的根基和骨干，讲究工整、细腻、严谨，除了对所画对象的结构起塑形作用外，线条的轻重粗细、料色浓淡、方向走势、起伏顿挫也直接影响到表现对象在画中位置形态、主次形式、虚实关系，同时，线与线之间的搭配是否和谐，也决定画面的整体形态是否相对统一相互融和，因此，在起稿前，先要体会所画对象传达给你的第一感觉是怎样的，是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新、还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。确定了这幅画的基调，才能准确地表现所画对象的风貌，接着统观对象整体形态关系，包括外形、结构、动态、特征、及与众不同的地方，这样既有利于构图布局，也能有利于找到着重刻画点。
　　2、神到为本：人物画重“神”的表现，如何传神，是描绘粉彩人物画的本意所在。通过对所绘对象的形象、面貌、姿态、衣着的仔细观察和对其所处的社会环境及历史背景的深入了解，对其心灵及情感所反映在外的神情、气质进行深入的刻画，以形现神。写神可以通过画中很多元素所显现，例如面部的眉宇、眼神、嘴型、笑容，体态的形式、动作，从而展现所绘对象的喜、怒、哀、乐、慈、悲、善、恶等性格特质及精神层面。在作品创作中，可结合瓷胎特有细腻光洁的质感、粉彩独有的厚重油亮的料性、料笔紧实柔韧的弹性、调色剂如丝如烟的流性，以熟练的笔法、巧妙的技法、独特的彩法将本来无声的画面刻画得气韵生动，让画者与赏者之间产生心灵的交流，使静止的画面造化出蓬勃的生命力。例如可以利用粉彩中玻璃白晶莹厚润的料形，点彩于所画对象的眼睛，使其更加明亮有神，活灵活现；还可以将粉彩的生料及樟脑油的流性结合，来表现人物的衣着或发质，从而反映人物的品质、品位或风格、风度。
　　3、景出则灵：人物画中的景，虽为衬物，然灵出于此。写景讲究简洁明了、点到为止，不宜多、也不宜少，要与所绘主体相互呼应、相互融合、相得益彰，使其更好地发挥在画中配角的作用。通过对景的描绘，能充分反映所绘主体的社会地位、生存氛围、历史条件、文化背景，使其凸显画者对所画人物状态的理解，从而彰显画者心中最想表达的思想和寄寓。粉彩人物画中，配景显得尤为重要，在形式构图上，景能承上启下，远近分明，在画面层次上，景能区分主次、调节疏密；在色彩装饰上，景能融汇贯通、点缀一新；在整体氛围上，景能渲染意境、灵动空间；在画意表达上，景能突显个性、寄寓思想。例如在创作粉彩瓷板画《醉仙图》时，如何让画中八仙之首的铁拐李颇具仙韵，让整幅画面充满神异吉祥的灵气，配景起了重要作用，在醉态的铁拐李周围，用轻松的笔触，从其抱住的酒葫芦口起笔用粉彩的淡蓝和玻璃白随心勾画了些许淡淡的线条和两只飞来的蝙蝠，使主体人物通身都散发着神仙的气韵，让这个画面都沉浸在福到吉祥的气氛中。
　　4、色雅则隽：对色的把控，一直是粉彩人物画者所注重的。因为设色的深浅、浓淡、素艳、厚薄直接体现了画者的审美品味、文化修养及对所绘主题的理解。在画中，每种色都代表着不同的对象、质感等不同元素，因此，准确地以色应物是非常关键的。
陶瓷粉彩人物画之所以能够以独特的艺术魅力享誉全球，与其独特的艺术语言、完美协调、还有艺术家们孜孜不倦的创作精神分不开的。粉彩艺术它可以不受物象具体形状实际比例和视觉关系的局限，使散乱的形象均衡起来，连缀起来，巧妙地结合起来。自古以来，瓷画家们一方面在按照美的规律塑造形体，另一方面又在努力捕捉这些美的规律的具体因素。总而言之，创作之前必须要有美好的意境，加之对现实生活的理解，概念的刷新，再融入文化内涵，其创作出来的东西被公认为作品，这才叫成功。