《花发百姿图》陈小青绘	《国粹》陈小青绘

摘要：粉彩人物画，形象生动，造型优美，经过陶瓷艺术家的不断探索，创作出一批风格各异，形神兼备的人物瓷画作品，产生出引人入胜的艺术魅力。
关键词：陶瓷  粉彩  人物画  继承发展
    景德镇粉彩瓷，是文明中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉菜瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至尽已有三百多年历史。
    粉彩艺术瓷的表现手法和装饰风格非常丰富，在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制。既有严整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。起精微之处，毫发毕现，眉目流盼传情。潇洒处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬。粉彩艺术瓷的装饰题材，可分成人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型。大千世界，田地万物皆可入画。采用浓郁的国画风格进行装饰，是粉彩瓷画的 一大特征，以线造型，线条纤细，色彩艳丽，画面具有明显的质感效果。
   粉彩人物画起源于清代雍正年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品。当代粉彩人物画，既有小巧玲珑的薄胎瓷，也有千件、万件大花瓶，几十平方米的粉彩人物壁画。小件作品，绘制灵巧，装饰微妙，大件恢宏画制，工艺复杂，构图丰富。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。
   粉彩瓷画的独特之处，就在于运用彩料中的玻璃白打底，在粉底上施彩绘画，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化。也有在画成的纹饰上罩一层玻璃白。经过烘炉烤烧后，色块溶化成玻璃状晶莹剔透的色泽，与釉面，画面融为一体。粉彩人物画，以名士、高士、仕女、儿童的生动形象，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒。
   清代雍正年间粉彩人物画，色彩丰富，不仅有白地粉彩，而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩，人物题材有：戏剧人物、高官、仕女、主题是表现上层社会的生活情趣。
   值得指出的是，景德镇在清代还为外国陶瓷市场制作了一批外销艺术瓷和日用瓷。陶瓷艺人根据外国客商提供的图样或实物，进行认真的临摹仿制。粉彩人物画中出现了一批西方艺术风格的作品，题材以宗教、神话为主，饿有西方社会的生活写照。这批西画风格的粉彩人物画，有不少 是装饰在茶具、餐具等日用瓷上。据专家考证，这一类粉彩瓷，其使用目的以陈设、装饰为主，只有少数瓷器是作日用。陶瓷艺人在西方样式造型的瓷器上，采用西画风格绘制粉彩瓷，对于粉彩瓷器的制作和粉彩瓷画的变化，产生了重要影响。西方器型，纹饰和中国彩绘技艺相结合的粉彩人物画，丰富了粉彩瓷画的装饰题材和手法，也反映出当时东西方文化的交流情况。
    进入民国时期以后，粉彩人物画有了变化。清代后期到民国初期，浅绛彩的出现对人物画的风格产生了影响。借鉴元代山水画家黄工望的“浅绛山水”法。在釉上彩绘的新技法，被命名为“浅绛彩”。这种技法是红店彩绘艺人中有较高文化修养的画家研究出来的，从图稿设计到勾线、敷彩、题诗都是一人独自完成，在绘制工艺上，改变了过去由多人合作才能完成一件作品的情况。浅绛彩的人物画，用笔潇洒，融“诗、书、画、印”为一体，显示出陶瓷艺术家的艺术才华。以淡逸简寂，质朴苍劲的笔墨功利为艺术特色，而且开创了陶瓷艺人在瓷画上题写姓名款识的先河。
    “珠山八友”中王琦，王大凡都创作过，浅绛彩人物画，他们画的“大富贵亦寿考”，虽然作品构图不同，但是，在勾线、填色的技法上却大同小异，以“福寿康宁”的意蕴，反映出人们崇尚荣华富贵的心态。王大凡绘制的“达摩渡江”，有浅绛彩的韵味，人物神态气宇轩昂，潇洒的衣纹线条与遒劲书法形成和谐的整体。由于浅绛彩料容易脱落。因此，在二十世纪二十年代后，新粉彩应运而生。
   所谓：“新粉彩”，是指绘制技艺在传统粉彩的基础上有所创新，色彩比浅绛彩更为绚丽丰富。线条用笔由潇洒流畅转为工整刚劲，画面色彩由质朴淡雅变为明媚艳丽，表现风格由豪放转为清秀，在人物画上，这些变化显得尤为 明显，近代著名人物画家有王琦、王大凡、汪晓棠、周友松、溜希任、方云峰等，题材有高官、仕女、庭院家庭生活等。其中，王琦的人物瓷画吸收西画技法中的明暗、光阴效果，人物形象更加生动。
   从二十世纪五十年代到进入二十一世纪，虽然只有五十年时间，粉彩艺术却有了很大发展。陶瓷艺术家继承优秀传统粉彩人物画技艺。结合昂带审美情趣。创作出一大批各具特色的人物瓷画。其创作手法之多，题材之广、器型之丰富、技艺之新巧、从事粉彩瓷画绘制的人之多，可谓盛况空前。
   以前的粉彩画，纯以粉彩颜料绘制，而现代粉彩技艺，却把粉彩颜料与新彩、流霞彩、斗彩、高温颜色釉，雕刻等工艺相结合，形成综合装饰，具有很强的现代艺术特色。
   现代粉彩人物画，又可分为五六十年代，文革时期，和进入八十年代以后的三个阶段。
   从1949年到1966年，是粉彩人物画出现题材变化的时期，既保留了传统粉彩人物画面，如“群仙会”、“红楼梦”、“西厢记”等取材于古典文学的画面，也开始出现了具有现实生活中的人物型像，创作于1959年的“屈原”莲子瓶，是粉彩名家魏荣生的杰作，把太子恭请屈原回朝参政的神态，描绘得非常生动。画面的空白处，以长篇题款书法文字，介绍了三闾大夫的一生，表现出作者对屈原的崇敬之情。
   随着时代的发展，陶瓷艺术家由过去的临摹画谱，到逐渐走向社会生活，为人民大众和领袖、英雄人物写生造像，取得了题材的突破出现了一批具有时代特色的现代人物形象。
   1966年到1976年的文革十年，粉彩人物画在“破四旧”、“立四新”的政治思想指引下，帝王将相，才子佳人的形象荡然无存，工农兵政党的形象成为人物画的重要题材，粉彩人物画的形象“高、大、全”，表现风格，人物形象神态受到严格限制。人民领袖，八个样板戏，红卫兵串连等政治题材成为人物画的主流样板，“红卫兵长征堆”200件粉彩瓶，是现代人物画的精品之作，也是文革瓷的代表作，现陈列于景德镇现代陶瓷艺术馆。作品的主题是红卫兵小将和贫下中农、民兵战士心连心，具有鲜明的现代生活情景。而在边饰图案上，除了向日葵是新边饰以外，还保留了折枝莲，“寿”字变体图案，传统图案与现代题材相结合，古为今用。文革时期创作的粉彩人物画“放哨”“军民鱼水情”、“公社饲养员”、“毛泽东思想永放光芒”等作品，绘制技艺精湛，人物神态端庄，精神饱满，有浓厚的政治气息。文革中后期，可能是特殊原因，陶瓷美术家也绘制了一些传统人物作品。文革瓷中的人物画，在题材上，有鲜明的时代特色。但是，文革时期，不允许陶瓷艺术家发挥艺术创作的想象力，只能根据政治形势制定画题，扼杀了艺术家的创作激情，而且在这个时期的瓷画上，不允许作者署名，导致当时保留下来的一批作品很难搞清楚是谁的手笔。同时，传统优秀人物题材一律不准入画，就导致人物画题材的范围缩小。
    二十实际八时年代，是中国改革开放的重要历史时期，进入了陶瓷艺术创作的春天，百花奇放春满园，瓷苑出现了一片繁荣景象。陶瓷艺术家扬眉吐气，“八仙过海”，各显神通绘画题材，绘制工艺，表现手法都有新的发展。在表现手法桑，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，椰油以主题画面装饰，不用边饰的国画手法，“密不通风”、“疏可走马”的不同布局，古代、现代人物形象，应有尽有，雅俗共赏，工笔、意笔乃至抽象风格的人物形象，个有特色，显示出陶瓷艺术家的不同个性。
   中国工艺美术大师王垄夫的“一苇渡江”用意笔作画，衣袍用大笔触挥写，人物脸部却描绘的很京戏，给人以神采飞扬的印象，精辟地为达摩造了像。
   为了纪念景德镇前年华诞，我市陶瓷艺术家经过精心构思，创作出一批以《老镇风情》为主题的系列瓷艺作品，以古今老镇人物、传说故事、古镇的风土民情为北京，生动地再现了历史文化名城景德镇的自然风刚和陶瓷文化。这批作品中，人物、山水、花鸟题材尽有。人物画中，以粉彩人物湖高温颜色釉、青花釉里红人物瓷画为主。
   高级工艺美术师龚循明的粉彩人物瓷板画《情韵悠悠》，以浓淡重彩，描绘出瓷都山乡村姑小妹的生活情趣、绣花、做鞋的生活场景，显示出浓郁的地域特色，以水 作坊为北京，使人仿佛来到次都山乡，有“身临其境”之感。
   我在构思“玉土仙”这件作品时，采用了融人物、山水、花鸟、画为一体的表现形式，把粉彩与新彩画相结合，成功地塑造出高岭玉土仙的形象。把老艺人餐风卤素，在大山深处发现高岭土的过程，用电影镜头中的“定格”形式，将老人终于找到可以制作瓷器的高岭土十欣喜的表情淋漓尽致地表现出来。在构图上，虚实结合，仅峄一块巨石，潺潺流水，含蓄地象征高岭深山，以云雾缭绕显示出深远的意境。在高级工艺美术龚循明的合作参与下，使这件作品产生出很强的艺术感染力。
   现代粉彩人物画名家有“王锡良、王隆夫、王怀俊、赵惠民等人，代表作有“春风拂栏”、“太白醉酒”、“唐宋八大家”等等。
   创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。粉彩人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上，同样需要创新。在现代生活的基础上，吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣像结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生了强烈的时代特色。