青花瓷是华夏陶瓷百花园中的一朵奇葩，它自元、明、清发展至现在，繁荣了七百多年，是制瓷业的名师巧匠在总结前人生产经验的基础上，博采众长，推陈出新的艺术结晶，而它的流传之广，评价之高，影响之大，是任何一类名瓷难以相比的。
    青花瓷器的出现，结束了我国瓷器的以单色釉为主的装饰局面，把人类使用的瓷器推进到白瓷器彩绘的时代，也就是说，青花瓷自其诞生之日起，就决定了它不仅有着与人民生活密切相关的实用价值，更有着深人人心的艺术价值，成为一种可供观赏，珍藏的工艺美术品。
    在众多的青花艺术作品中，现代写意青花艺术最具民族特色，现代写意青花艺术吸取中国绘画技法技巧及景德镇民间青花营养，大胆探索，不断创新，从而在色彩运用以及现代构图和造型布局上都独具魅力，意韵无穷。
一  写意青花艺术与中国书画
    任何一种工艺美术作品，必须受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约而形成各不相同的品种状貌，有它自已的艺术语言。青花乃是一种经高温(1300℃左右)烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成，制作时是把色料绘在坯胎上，然后再上一次透明青白釉经高温一次烧成。它通过纹样的表现，以青白对比的手段，达到纯净、素雅、鲜明、大方的艺术效果与质感美，其表现方法与中国画中的“水墨画”非常近似。   
    写意青花首先师承的是中国绘画和书法的笔韵。中国画，特别是文人画讲求笔墨情趣。在以笔墨描绘形象的同时，通过运用笔的运转方法传达出一些画家内在的心情。善于用笔、用墨，可以创造出超乎形象以外的艺术趣味。中国书法是最典型的线条艺术，书法家笔下的线条，相承起伏，映带而生，迹断势续，笔昕气连，这种突出的特征又更进一步影响绘画的线条性；在中国画苑中，不但梅兰菊以及藤本植物等具有相通于书法的线条性格，而且山水人物的线条和书法也是“同一三昧”的。写意青花艺术家们结合青花艺术表现特点，拓展了传统中国书画艺术运笔运墨技巧，使现代青花艺术晶富有浓厚的中国书画的文化底蕴。
二  水路、构图、色彩运用上的突破与创新
    青花瓷是一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明青白釉，经高温烧成，只见青白相映，水乳交融，浑然一体。白色是—种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇；青瓷是一种安定宁静的色调，青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽、素雅，在现今各种室内场合配置中，表现出它良好的色彩装饰效果，能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，即能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共3页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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