古彩装饰艺术线的基本构成审美初探·余进宝
    古彩装饰艺术是我国陶瓷装饰的重要形式之一，在康熙时曾出现它的鼎盛时期。其艺术美的内涵非常丰富，它综合了书法的形式美，线描的立体点画形象美，颜色的晶莹美和工艺加工的装饰美。古彩作为装饰艺术是艺术家的心灵情感的具体反映，是美的价值表现。“美其实是一种本质的现象。”艺术主于美，从审美的观点认识古彩，是对艺术本质的核心层次的把握。鉴于此，本文试从艺术美的基本构成——即立体线描形象、线描力度、自然率真几个侧面探索古彩之美。
一  立体线描形象之美
    艺术是以形象来表达审美情感的。古彩艺术的形象特征之一，是立体的书法线条，这种立体形象更具体、直观地体现了书法的“质厚”感。凡研究中国书画者，都深知运笔之功，是追求书法线条的厚重之美，对书画而言，这种质厚仅是微观的厚度，欣赏者只能从线条的遒劲、园润中获得意象的体会。而古彩装饰艺术表现书画线条的质厚感，由于材料的不同，一般用矿物质的珠明料以乳香油和樟脑油调画，其线条之厚度较之书画线条厚度更明显，没有深厚的功底，很难勾画出古彩的线条。著名陶瓷美术家、景德镇古彩大王段茂发老先生曾讲：“在瓷胎上，一笔能勾画出五寸长的古彩线，算是高手。”所以．古彩勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条．的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。
    古彩艺术运用不同的勾线手法，塑造出不同的立体形象，线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，使线条质厚有强烈变化，节奏和韵律更为生动。线条有如篆刻中的阳文，使浮雕的质感和浮雕线条形象显得深厚，线条的凸起和富于弹性，造成物质材料向外围空间的侵蚀，似乎有一股张力，从材料内部向外波动，力似乎在线中流动，很似书法中的小篆“行笔稳健自然，笔笔中锋，起处锋藏，止处锋回”的用笔特点，正如历代陶瓷艺术家总结的古彩用笔“钉头鼠尾，按别提”。勾画出的线条园劲浑穆，自然古朴，特别强调点画的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型相浑映。欣赏古彩装饰艺术，令人顿生襟怀旷达，神彩超迈之感。
    古彩线条的质厚感，经过勾画手段的加工。创造，把平面空间的知觉印象，变成了立体空间的视觉实象，使隐然于心的“质厚”变成跃然在目的质厚实象，点画的立体形象，强化了古彩的质厚感，把意境限制在容易为感痞官捕捉到形式上，所引发的神、情、意、趣具有无穷的艺术意味。
    这里我们看到了书画线条和古彩艺术在表现点画“质厚”的关系的不同处，书画线条是：平面——墨象——“质厚”，即为意象性；古彩线条是：主体——材料形象——质厚，为实象性。其关系是意象引发出实象，实象又反过来强化意象。正是这种“呼之欲出’：的强烈而深厚的效果，给人以抽象......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共4页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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