彩陶与篆书是我国几千年来传统文化艺术的宝贵遗产，如何继承其精髓，  为现代陶瓷艺术所运用，把两者有机地结合在一起，  创作出既有传统韵味，  又有现代特色的艺术陶瓷，  是笔者多年来一直探寻的方向。要把彩陶与篆书巧妙地运用到现代陶艺中，就必须对两者有准确的认识和把握。
    一、彩陶艺术的产生与特点
    我国新石器时代的彩陶艺术，  是我国目前所发现的绘画史料的最早章节。在距今七千年左右，我们的祖先，  已经能够用相当严密的二方连续图案，把一些便化了的母题，有规律的组织起来。这在世界上一些古老国家的历史文化中都是非常罕见的。半坡的人面鱼纹，象生鹿钵，  给予我们对古代先民生活的真实感：  陕西五楼旋花钵、  山西道觉的联叶纹盖，  使生活在二十一世纪的子孙们，  也为祖先惊人的智慧而感到骄傲。马家窑流畅的线描，  半山锋利的笔触，  不但说明我国绘画的线描特色是流传有素的，而且从这些彩绘来观察，  知道我国毛笔的制作，  在新石器时代已基本具备了我们今天使用的性能，  它距离历史上曾经改良过笔的秦将蒙恬，至少要早四千多年。
    新石器时代的彩陶艺术，不单在造型装饰方面取得了卓越的成就，  同时在陶器烧造上，  也是工艺史上一项重大的成功。这些陶器大都是用手制，少数是用慢轮规整的痕迹。部分地区的陶坯器壁是经过打磨的，  所以光洁坚致。也有采用陶衣方法来代替打磨，  这也就是后来转化为红、  白色衬的渊源所至。烧造它的火候，一般都在l000度左右，陶质坚硬，渗水性很弱，  实用耐磨，  除了彩绘的装饰外，  当时还有大量用刺、刻、划、雕的技巧来装饰陶器的，  这使后来进步的印纹陶器获得了普遍的发展。为求得光洁而使用泥浆、晃荡陶衣和烧制火度的日益提高，  是造成陶器从自然釉到人工上釉的重要媒介，  我国至少在公元前十四世纪以前，就已经出现早期瓷器，成为、世界上最早发明瓷器的国家。
    从工艺造型手法来看，彩陶器在图案便化和结构方面，对今天从事绘画艺术的人们来说，还是非常新鲜。他们把生活中极其有限的对象和极少量的生产资料便化成各种极美的图案(象青蛙、卷草、花果、鱼网和其它编织物)，有规则地连续成各式各样的纹饰……在数以万计的陶罐上，  它们所体现的“相”是何等的多样变化，几乎只只纹饰不同。
    此外，技艺的熟练，也是令人惊奇的。在半山、马厂的陶罐上，  我们看到当艺人制作一些非常复杂的螺旋纹时，他们笔触，  是多么大胆泼辣，流畅有力，  一点没有适滞描弄的感觉。这结合四千年前的物质条件，我们不能不对这种才能感到敬佩。所以看见了这些史前彩陶的制作，  完全可以相信我们的民族是能够生产出伟大的艺术的。
    二、篆书的特征及价值
    篆书是我国最古老的书体，  郭沫若在《古代文字之辩证的发展》中认为：  篆者掾也，  掾者官也。故此谓篆书，其实就是掾书，就是官书。广义上讲，  篆书是包括隶书以前的所有书体，  以及延属，  如：  甲骨文、金文、石鼓文、六国古文，  小篆等等。狭义上讲，  篆书主要是指“大篆”、  “小篆”。从甲骨文演变而来，通行于秦朝，形体匀圆而整齐。
    大篆包括甲骨文、金文，籀文等战国前书体。大篆的主要特点是图饰性强，  更多地强调的是象形，  所以字体结构多参差。小篆是李斯所创，  小篆是中国文字书体的一次意义深远的革命，  它使中国文字在结构上有了统一而明确的规范、整齐，  圆转流畅，  比之大篆更概括、更抽象、更规范，在书法美学上有很大价值。
    中国书法的每一种字体都有自己产生和发展的历史，而篆书的发展是与文字紧密相连的，  它作为篆、  隶、草、行、楷五体书之首，  是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体，  今天，篆书在文字应用方面不占主导地位，  但由于这种书体处在文字起源与应用时期，  直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，  再加上这种书法在两千多年的发展史中，  经历了多次演变，  又以它在书法上的独有特征和美的表现，  贯穿于整个书法史中，  因此，  它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书法无法替代的重要作用和研究价值。在陶瓷美术中应该得以广泛运用。
    三、集彩陶与篆书于一体，为现代陶瓷综合装饰所用
    我国古人创造的彩陶与篆书艺术，为现代陶瓷艺术的创作留下了取之不尽、用之不竭的源泉。如何把彩陶与篆书的传统艺术美，  综合运用到现代陶瓷艺术中，  即把传统古典与现代美相结合，使之产生传统与现代的有机交融，从而创作出既有传统风格又具现代气息的艺术作品呢?作者创作的作品：综合装饰“师源”对此进行了一些有益的探索，  并得到了专家的好评(获得第九届中国工艺美术大师精品赛创新艺术金奖)。  “师源”首先在装饰纹样上以色彩丰富多样，纹样变化万千的彩陶为主题，再用篆书相映衬，  使两者主次分明，  相得益彰，  充分展示了中国古代源远流长的历史文化具有典型的古典传统美感。其次，  在保持彩陶色彩风格的同时，  作者进行了一些大胆的尝试，  即利用红、绿、黄作为主色调，  不照原样，  而是根据彩陶的特点，在保持其特色的同时，  适当添加了几个小色块，或变化一些粗细线条，使得画面非常清新明朗，夺人眼球，  再次是形式上，  在现代造型上运用阴阳透叠法、光涩对比法等极具现代形式美法则的装饰特点，  以及点、线、面的巧妙结合等多元素风格，特别是在线条的运用上，  以鱼网似的线条作背景装饰，  既反映了彩陶最具特色的网纹装饰，  又使散点构图统一在网纹中，  达到散点变化中的协调统一。并且恰到好处的点缀几个红印章，  使传统与现代水乳交融，相映成辉，表达了作者师法古人，  不断创新的理念，使作品既富有传统民族特色，  又具有现代陶瓷美术的时代精神。
  我们的祖先从劳动中创造了丰富多彩的文化艺术，形象生动记录了他们的真实生活。直到今天，彩陶与篆书艺术还能使我们领略先民的智慧与勤劳和对自己生活的热爱。我们的先辈们在新石器时代就已经创造了彩陶与汉字，  在漫长的六千年左右的历史岁月里，  从半坡村遗址发现的类似文字的刻划符号起，  就已具备了汉字的雏型，  到经过二千年以后发展成的甲骨文再到秦篆(即篆书)的形成，  几千年的中国古代文化艺术，  使得彩陶与篆书一脉相承，  它们注定要赋予现代艺术以新的使命。我们必须用新观点去总结前人的经验，用现代审美观念发掘彩陶与篆书的审美价值，取其精华为我用，  结合具有现代审美特征的形式，  融汇古今创新发展，创作出既具有优秀的中华民族传统艺术，  又富有鲜明的现代审美价值的现代陶瓷艺术作品。