陶瓷艺术与中国古典诗词在秉承中国文化，  体现中国独特的美学观方面有着很大的相似性。
    一、形式
    1、古典诗词简洁，青花写意
    古典诗词由于篇幅限制，  要求字数固定，．多一字不行少一字不许根据要求就把一些无关紧要的词语删除。这在唐诗宋词这些格律严谨的体材里表现的尤为突出，  这便在词语上要求简洁。例如马致远的《天净沙秋思》  “枯藤老树昏鸦，  小桥流水人家，  古道西风瘦马，  夕阳西下，  断肠人在天涯。  ”全篇二十八个字竟然包含了十二个名词，把羁旅之愁描绘得淋漓尽致。
    在空间有限的瓷器作品上要表现更多的内容便力求精简，青花文饰便通过写意的手法，在绘瓷人的生花妙笔下，寥寥数笔，  自由挥洒显得清雅隽逸。甚至京剧脸谱、民间剪纸也可以在经过抽象协议为主的简化加工后成为独具特色的文饰。   
    2、古典诗词音韵和谐对仗工整，  瓷器文饰线条顿挫富于节奏感
    在音韵上，  古典诗词对平仄的要求严格，  使之富于韵律美。在形式上，格律诗除首联和尾联之外，要求出句和对句之间必须对仗，  长短句里上下两联字数相等的句子也多要求对仗。对仗要求字数相等、节奏相应、平仄相对、词性相同、词类同属。  “天对地，  雨对风，  大陆对长空。  ”不容混淆。杜甫的诗对仗严谨，  堪称古今第一。元缜和李商隐的律诗也同样精彩。  “身无彩凤双飞翼，  心有灵犀一点通”节奏鲜明、内容精炼，结构严谨。
    青花文饰中的“梅月双清”、  “昭君出塞”线条抑扬顿挫，有着强烈的节奏感。另外，在造型上，  瓷器作品的造型多为圆形，  是完美的中心对称，  并且，  绝大多数作品都表现出对称美。
    3、古典诗词和瓷器文饰都讲究凝练，注重用典
    在古典诗词中，几个字节的典故，可以蕴含大量的信息内容。苏轼在《江城子密州出猎》一词中用了孙权缚虎、冯唐易老的典故。  由于典故的浓缩作用，  全词不仅言简意赅，而且意境悠远。
    瓷器文饰中也注意典故的应用。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、空城记等历史典故便经常出现在瓷器文饰中。另外，儒教、佛教、道教的神话传说，  宗教法器也经常被运用于瓷器文饰中。
    二、内容
    1、古典诗词和瓷器文饰都偏爱山水题材
    我们的民族在认识自然、改造自然、化育自然的活动中产生了对自然美的特殊情感和偏爱。  中国人写自然山水的文学超过了世界上其他民族，  山水诗、  田园诗、隐逸诗、游记诗以及历代流行的大量民歌民谣，都体现着自然美的意境。    陶瓷文饰中有相当一部分是山水花鸟题材。常见的有松、竹、梅、牡丹、菊花、荷花；缠枝莲、芭蕉、湖石及龙、凤、鸟雀、鱼类。有时瓷器文饰直接是对自然景物的实景写生。高岭一带的自然美景在绘瓷人的笔下跃然于瓷器文饰中。
2、古典诗词和瓷器文饰都特别擅长色彩和色调的搭配说到古典诗词中的色彩和色调，我们还是来看几首诗词：《天净沙秋思》白朴孤村落日残霞，  轻烟老树寒鸦，  一点飞鸿影下青山绿水，白草红叶黄花。
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    《忆江南》白居易
    江南好，风景旧曾谙；  日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南!
    《西宫春怨》王昌龄
    西宫夜尽百花香，欲卷朱帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧月色隐昭阳。
    这些诗词中，绚丽风光，  自然呈现在读者面前。
    在瓷器艺术中，尤其是粉彩瓷特别能表现出色彩和色调的和谐搭配。粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，  受到珐琅彩制作艺术的影响而制造出的一种釉上彩的新品种。粉彩融汇中国工笔重彩的构图与技法，  画面浓淡相间、阴阳衬托、色彩饱满绚丽。
    司空图的《二十四诗晶》中给绮丽一品作了这样的注解：  神存富贵，  始轻黄金。浓尽必枯，  淡者屡深。雾余水畔，  红杏在林。  月明华屋，  画桥碧阴。金尊酒满，  伴客弹琴。取之自足，  良殚美襟。
    可见无论是中国的古典诗词还是瓷器中的文饰，  都尽得绚丽的精华。
    三、意境    —
    1、古典诗词和瓷器文饰的超以象外
    中国美学以“隐”为要则，  强调象外之象、言外之意、景外之景、韵外之致、含不尽之意如在言外，  强调不着一字，尽得风流，无画处皆成妙境。
    我们看李商隐《锦瑟》诗：  “锦瑟无端五十弦，  一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶+望帝春心托杜鹊。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，  只是当时己惘然。”这首诗向称难解，  或以为自伤，或以为悼亡，或以为描写恋情之作。在艺术上，  是一篇写“幻境”的高妙之作。整首诗可以说是一片惘然。无可奈何的意绪，无所适从的选择，  不知答案的历史感叹，才下眉头却上心头的追忆。诗人穿过历史的帷幕，超越天人的限隔，  声声隐约，似诉平生之志，  翩翩蝴蝶，  似展理想征帆沧海桑田，  茫茫远古就在此刻：  一梦大干，  浩浩九天就在脚下。这首诗其实可以看作是在写人生的幻、人生的叹。形式有尽，但意味悠长。
    青花文饰由于与水墨画的融通，  也得以展示了中国绘画艺术中的重神轻形，  “超以象外，得其环中。”的精髓。
    2、古典诗词和瓷器文饰中的蹈虚蹑影
    中国艺术家将世界虚化，转实成虚，蹈光蹑影，  中国艺术中充满了太多的梦幻空花、苔痕梦影。  中国艺术家正是在做蹈虚蹑影之事。
    《二十四诗品》的形容一品说：绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，  花草精神。海之波澜，  山之嶙峋。俱似大道，  妙契同尘。离形得似，庶几斯人。艺术不是写实，  而是写影。  因为影比实质的世界灵动、更有风神意味，因为影是对世界真实现状的表现。
    闻一多曾说，  孟浩然的诗，  是淡到看不见诗，  在大量借用了水墨画技巧的青花文饰中，  有的画也淡到看不见画的地步，将有形空间送到寂寞、幽远、深邃的世界中，  闪烁不定，如影绰绰。